Profesor x informa

Alfama.

2008-09-03T23:19:00.002+02:00

Alfama, el viejo barrio árabe de Lisboa, coronado por el Castello de Sao Jorge, muy deteriorado en la actualidad, cuesta creer que otro tiempo fue el barrio mas solicitado de la ciudad, aunque sobrevivió al terremoto de 1755. Tiene una estructura similar a las kasbahs, repleto de escaleras y calles empinadas sinuosas por las que desfilan sin descanso los tranvías.

Win Wenders –uno de los directores preferidos del Profesor- y Rüdiger Vogler, su mejor actor, hacen un retrato impecable del lugar, en su película “Lisbon History”. Vean y déjense cautivar por la voz de Teresa Salgueiro.

Alfama.
Madredeus + Win Wenders. “Lisbon Story”. 1995. (2,45)

Driving around NYC.

2008-07-29T20:44:00.006+02:00

El tráfico en la zona de Times Square.

Tanto el Profesor como yo pensábamos que el tráfico en NYC sería un problema mucho mas grave, no lo es tanto, parece que en el centro lo han solucionado a base de flota amarilla. Hay cientos de taxis, y a esos si que hay que tenerles cuidado, conducen a velocidades supersónicas de una manera muy ruidosa, frenado con energía y haciendo sonar los neumáticos, el pavimento de pena y no contribuye mucho a un pausado trayecto, los botes son muy frecuentes.
Viéndo el volumen de sus autos uno cree que hasta dar un giro en la esquina tiene que ser complicado.

Hace 80 años.
Driving Around New York City – 1928.- (5,11).

Times Square.
NYC en la actualidad. Julio 2008. (0,32).

MANHATTAN

2008-07-16T20:12:00.006+02:00

El Profesor es un gran fan de las películas de Woody Allen, las ha visto todas, aún se ríe como un niño al revisar las primeras. Pero su favorita es Manhattan, estos días la hemos revisado varias veces, primero en V.O y luego doblada por la voz del desaparecido Miguel Ángel Valdivieso, mucho mas efectiva que el actual Lluis Pera, también hemos dado un vistazo a su doblaje en italiano, pero mas que nada la última visión ha sido para reconocer los lugares que aparecen, menos con la nieve los hemos pisado casi todos, hasta los fuegos artificiales del 4 de julio vimos.

Así no es de extrañar que uno de nuestros largos paseos nos condujera al East River a buscar un bonito contracampo, un lugar especial del barrio de Sutton justo donde el Queensboro Bridge cruza la Roosevelt Island hasta el East Channel y Queens, la famosa plaza con la estatua del jabalí.

Manhattan. Woody Allen. 1979. Opening. (3,44)

El Profesor en el The Empire Diner.

La rica cocina del mundo mundial en NYC.

Gran sorpresa!

2008-06-25T21:51:00.005+02:00

Saludos camaradas.

Me llevo al Profesor unos días de viaje, que deje de una vez su sillón de orejas y sus libros, su música y sus manías por un rato y que se dedique a pasear, a llenar sus ojos de nuevas impresiones. A la vuelta les contamos.

Vamos a ver si es cierto lo que cuentan de esta curiosa ciudad, un lugar donde suelen ocurrir diariamente cosas increíbles como esta.

Frozen Grand Central. (2.16).

Kiwi!

2008-06-12T15:54:00.000+02:00

KIWI!

Los deseos deben cumplirse.

El Sueño del Caracol.

2008-05-13T14:56:00.001+02:00

El Sueño del Caracol. De Iván Sainz-Pardo. (15,01)

Y si lo desean Iván tiene su propio blog.

mas cortos en
http://www.dailymotion.com/sevenrain

Bobby McFerrin

2008-05-03T20:57:00.002+02:00

Bobby McFerrin. “Good Lovin´”. (3,16)

Este señor es Bobby McFerrin, “la voz”, el hombre orquesta, el ritmo, la caja de las sorpresas.
Dentro de unos días lo tenemos en Barcelona, en un formato muy especial, actuando con el Orfeó Català y celebrando los cien años de vida del Palau de la Música.

Bobby McFerrin. “Drive”. (3,20)

Cualquier concierto es irrepetible. En un momento dado pueden suceder cosas como estas.

Bobby McFerrin. “Spontanious inventions”. (6,21)

Los Picapiedra.

2008-04-26T15:44:00.005+02:00

1960 ABC Tv Spot. (1.00)

El Profesor siempre ha sido un fan de las clásicas series de dibujos animados de Hanna-Barbera. La serie fue emitida durante mucho tiempo, así que cambiaron la cabecera en dos ocasiones. La entrada de hoy es para recordar que el famoso opening de los Simpsons tiene como precedente en el imaginario colectivo un resumen de sus dos cabeceras.
La popularidad de los personajes los llevó incluso a protagonizar diversos spots publicitarios de famosas marcas de tabaco americano. Los tienen en YouTube.

The Flintstones. Entrada original. (0.52)

Como seguro que la cabecera de los Simpson ya se la saben de memoria vean esta parodia cuadrada al milímetro.

Simpsons Live. (0,59)

The B 52´s. “Meet The Flintstones”.

GORILLAZ

2008-04-15T17:56:00.005+02:00

El Profesor en su tierna juventud, tenía su propio programa radiofónico. En aquella época empezaban a proliferar lo que se denominaron Radios Libres. La pionera en España fue Onda Lliure en Barcelona, el Profe formaba parte de un grupo ecologista con programa reivindicativo, y su misión era controlar y elegir las ráfagas y los temas musicales.
Cuando Onda Lliure fue clausurada, unos pocos formaron La Campana de Gràcia, -con el mismo nombre del semanario satírico, republicano i anticlerical editado en 1870 y que funcionó 64 años- en el popular barrio barcelonés de Gracia, la emisora no duró tanto, emitió desde un local hasta que fue clausurada por la autoridad competente, aunque mas tarde –una parte de la autoridad competente- cedía amablemente las llaves de la autentica “Campana de Gracia”; la torre del reloj de la Plaza Rius y Taulet, emitiendo desde el interior del hueco de la escalera.

GORILLAZ. "Clint Eastwood". (4,34)

El programa del Profesor se llamaba VIÑETAS y era sobre literatura de la imagen, tebeos y comix. El tebeo mas popular de la época era El Víbora, con ese precioso logo de América Sánchez, allí descubrió a Tank Girl con guión de Alan Martin y dibujo de Jamie Hewlett.

GORILLAZ. "19-2000" (Soulchild Remix)

Años mas tarde el Profesor sería un fan del grupo británico Blur con el londinense Damon Albarn al frente.

Tras compartir una temporada piso, Jamie Hewlett y el incansable Albarn, decidieron dar vida a Gorillaz.

Un grupo que por extraordinario que parezca, también hizo su aparición en vivo y en directo.
Dando vida a 2D -el fumador del peinado Dragon Ball-, Murdoc Niccals -el del flequillo con lengua afilada-, Noodle -la chica oriental- y Russell Hobbs -el grandullón-.

GORILLAZ LIVE – "Feels Good". (4,43)

Nina Simone. Ain´t Got No…

2008-04-02T22:09:00.004+02:00

Puntuales a su cita, como cada año, llegaron las primeras.

Nina Simone. "Ain´t Got No… I´ve Got Life". (4.19)
En el Harlem Festival. Central Park en 1969.

Me encanta ese peinado a lo Mickey Mouse.

Nina Simone. “My Baby just Cares For Me”. (3,39)

Al Profesor le encanta una versión en directo de esta canción, en la que Nina regaña al público, por no saber cantar el estribillo.

Nina Simone. “I Put A Spell On You” (1,13)

Es solo un fragmento, el sonido es horroroso,
pero solo por ver el rostro de Nina (1968) ya vale la pena.

LIFE!

2008-03-26T09:05:00.006+01:00

I got life, mother
I got laughs, sister
I got freedom, brother
I got good times, man

I got crazy ways, daughter
I got million-dollar charm, cousin
I got headaches and toothaches
And bad times too
Like you

I got my hair
I got my head
I got my brains
I got my ears
I got my eyes
I got my nose
I got my mouth
I got my teeth
I got my tongue
I got my chin
I got my neck
I got my tits
I got my heart
I got my soul
I got my back
I got my ass
I got my arms
I got my hands
I got my fingers
Got my legs
I got my feet
I got my toes
I got my liver
Got my blood

I got my guts (--I got my guts--)
I got my muscles (--muscles--)
I got life (--life--)
Life (--life--)
Life (--life--)
LIFE!

I Got Life. “Hair”. Milos Forman 1979.

Pa tirar cohetes!

2008-03-11T13:31:00.003+01:00

A pesar de que el polvo siga reuniéndose en asamblea permanente en las esquinas de la casa, de que la cocina siempre este a rebosar de cacharros por fregar, de que el dial de la radio no sintonice correctamente nuestra emisora favorita, a pesar de lo que digan los grandes almacenes, del calendario incluso, el Profesor está contento; la primavera, el solecito, el buen tiempo y la luna están aquí.
Y antes de las próximas fiestas!

¿No es como para tirar cohetes?

Fred Astaire. Firecrackers Tap Dance. (1942). (2,57)

DEAD CAN DANCE. Toward The Within.

2008-02-27T22:05:00.003+01:00

Dead Can Dance. “Rakim”. (5,38)

Si ustedes no conocen este grupo les recomiendo que tengan paciencia con los vídeos, su canciones empiezan lentamente de una manera sosegada pero nunca se sabe como pueden terminar.

De origen medio australiano y medio anglo-irlandés,- la distancia no es problema ya para trabajar en grupo-, Dead Can Dance un equipo variable con dos cabezas visibles; Lisa Gerard y Brendan Perry dándo guerra desde 1981 y ahora cada uno por su lado. Toward The Witkin es un film y un disco, el film recoge un cancierto de la primera y exitosa gira por EEUU en 1994.

Dead Can Dance. “Cantara”. (4.54)

Para adentrarnos en su trabajo tendríamos que remontarnos a las raíces de la propia música, ese fenómeno que tan bien retrató J.M. Auel en el capitulo “Los cazadores de Mamuts” de su saga del Clan del Oso Cavernario en “Los Hijos de la Tierra”. DCD son capaces de aunar la traducción de una canción catalana del siglo 16 (Song of the Sybil), con una danza instrumental italiana del siglo 14 (Saltarello), con una musicada traducción al ingles de un poema de Luís de Góngora (Fortune Presents Gifts not According to the Book), también con una invocación vudú, una plegaria india, una canción de amor persa, los ritmos de los aborígenes y sus instrumentos y la mas moderna tecnología digital. La música se retrotrae a su origen mágico, de rezo, el mantra, -nada diverso de rezar el rosario-, el sonido en estado puro, en onda que trasciende, que pulsa y que vibra, de ahí lo mágico y lo religioso, así la voz se convierte en un instrumento mas, de cuerda y de percusión. Instrumentos construidos con partes de animales que según algunas creencias aun guardan el alma de ese ser. No es de extrañar que muchos de los protagonistas de sus canciones, de sus textos, sean el cielo, el viento, las aves, el mundo vegetal, el mudo espiritual, todo aquello que deseamos y por lo que merece la pena vivir.

Dead Can Dance. “Oman”, (5.37)

¡Cuán diversas sendas  Se suelen seguir  En el repartir  Honras y haciendas!  A unos da encomiendas,  A otros sambenitos.  Cuando pitos flautas,  cuando flautas pitos.

Si quieren proseguir viaje.

The End Vincent.

2008-02-20T20:20:00.005+01:00

Tomé estas fotos el otro día paseando por el barrio gótico barcelonés.
Se las enseñé al Profesor y me dijo;

“Tienes que publicarlas, es el mejor The End para esta serie”.

¿Sabía Vincent que esto terminaría así?
¿Es este el motivo de su pistoletazo?

Van Gogh & Absinthe.

2008-02-10T15:51:00.000+01:00

…” No tendría miedo de nada si no fuera esta maldita salud. Y no obstante voy mejor que en Paris, y si mi estómago se ha vuelto excesivamente débil, es un mal que he atrapado allá, probablemente por el mal vino, del que he bebido demasiado. Acá el vino es también malo, solamente que no bebo más sino muy poco. Y el caso es, pues, que no comiendo casi y casi no bebiendo, estoy muy débil, pero la sangre se rehace en lugar de echarse a perder. “… (480)

Arlés, 4 de mayo de 1888.

"Van Gogh & Absinthe". Kris Kluthe. (4.40)

…” Después, lo único que alivia y distrae, tanto en mi caso como en el de otros, es aturdirse bebiendo una buena copa o fumando mucho. Lo cual es sin duda poco virtuoso, pero es para aproximarse a Monticelli. Me agradaría mucho ver qué hace un bebedor delante de una tela o sobre las tablas. “… (507)

Julio 1888.

Sobre el vídeo; cree el Profesor que situar al artista en su estudio es una licencia poética, sabemos que en esta época prefería trabajar frente al modelo, en el mismo campo. Lo vemos pintando “Campo de trigo con cuervos”, uno de sus últimos cuadros –no el último como se ha afirmado en algunas ocasiones-. Está anocheciendo, un camino cruza el campo de trigo hasta el horizonte, los cuervos lo sobrevuelan, -se dirigen hacia él como un mal presagio- , observamos en la pincelada cierta falta de control, hay dos soles en el cielo (?) y los caminos parten desde diversas direcciones quebrando la perspectiva.

…”Cuando te he dejado en la estación del mediodía, muy afligido y casi enfermo y alcoholizado a fuerza de empinar el codo, he sentido vagamente siempre que este invierno nos habíamos entregado tanto a discutir con tantas personas interesantes y artistas, que no me había atrevido aún esperar.
Después del continuado esfuerzo de su parte y de la mía hasta aquí, la Esperanza comienza a asomar por el horizonte. “… (544)

Octubre 1888.

Si les interesa hay una breve biografía muy completa en esta web.

En ella se expone claramente sus problemas con el alcohol y el tabaco y su enfermedad. Y como se intentó suicidar en varias ocasiones ingiriendo el contenido de sus tubos de pintura.
Si quieren profundizar les recomiendo este otro libro.

VINCENT VAN GOGH. Un estudio Psicológico.
Dr. Humberto Nágera.
Con prólogo de Anna Freud. 1980.

Vincent; el final.

2008-02-05T20:17:00.000+01:00

…” me pareció que era necesario en memoria de Maule alguna cosa tierna y muy alegre, y no un estudio en una gama más seria que ésta. “No creas que los muertos están muertos, Mientras haya vivientes, Los muertos vivirán, los muertos vivirán.” Es así como lo siento, no mas triste que esto. Me las he visto muy mal pintando, a causa del viento; pero ato mi caballete a las estacas en el terreno, y trabajo igual; es muy bello (472).

Abril de 1888.

La casa amarilla. Arles.

..." Morir tranquilamente de vejez sería ir a pie (506). "...

Julio 1888.

Vincent van Gogh. "Cartas a Theo".

Para finalizar una pequeña obra maestra de Jack Reilly.

"Vincent Final Moments". (7,55) Jack Reilly

http://www.youtube.com/watch?v=1fNlBn8KRng

Vincent autorretratos

2008-01-31T09:19:00.000+01:00

…” Por momentos tengo una lucidez terrible, cuando la naturaleza es tan bella como en estos días y entonces dejo de sentirme y el cuadro me viene como en un sueño. Tengo un poco de temor de que esto tenga su reacción de melancolía, cuando tengamos la mala estación, pero trataré de sustraerme a ello por medio del estudio de esta cuestión de dibujar figuras de cabezas.
Me encuentro siempre frustrado en mis mejores capacidades por la falta de modelos; pero no me preocupo, hago el paisaje y el color sin ocuparme de saber dónde me llevarán. Sé lo siguiente: que si fuera a suplicar a los modelos: posad para mí os lo ruego, haría como el pintor de Zola en Trabajo. Y la verdad es que Manet, por ejemplo, lo ha hecho así. “… (543)

Octubre 1888.

Hoy una pequeña maravilla de Philip Scott Johnson.

Autorretratos. Philip Scott Johnson. (0,51)

…” algún día verás también mi retrato, que envío a Gauguin porque espero que él lo guardará.
Es todo ceniciento, contra el veronés pálido (nada de amarillo). El traje es esa chaqueta parda ribeteada de azul, pero en la cual he exagerado el pardo hasta el púrpura y el ancho de los ribetes azules.
La cabeza está modelada en plena pasta clara contra el fondo claro casi sin sombras. Solamente que he almendrado un poco los ojos a lo japonés (545). “…

Octubre 1888.

Vincent van Gogh "Cartas a Theo".

Habitación en Arles

2008-01-25T20:01:00.000+01:00

…”En fin, te envío un pequeño croquis para darte una idea a lo menos del giro que toma el trabajo. Porque hoy mismo me he vuelto a poner a la tarea. Tengo los ojos fatigados todavía; pero en fin, tenía una idea nueva en la cabeza y éste es el croquis. Siempre tela de 30. Esta vez simplemente mi dormitorio; sólo que el color debe predominar aquí, dando con su simplificación un estilo más grande a las cosas y llegar a sugerir el reposo o el sueño en general. En fin, con la vista del cuadro debe descansar la cabeza o mas bien la imaginación.

Las paredes son de un violeta pálido. El suelo es a cuadros rojos.
La madera del lecho y las sillas son de amarillo de mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, limón verde muy claro.
Las puertas, lilas.
Y eso es todo –nada más en este cuarto con los postigos cerrados.
Lo cuadrado de los muebles debe insistir en la expresión del reposo inquebrantable. Los retratos en la pared, un espejo, una botella y algunos vestidos.
El marco -como no hay blanco en el cuadro- será blanco. “… (554)

Octubre 1888.

Vincent Van Gogh. "Cartas a Theo"

de slaapkamer in arles.
Octubre 1888.
Lienzo sobre tela. 72 x 90 cm.
Vincent van Gogh Foundation. Collection # S47

…”Gauguin también ha terminado casi su Café Nocturno. Es muy interesante como amigo; tengo que decirte que sabe cocinar perfectamente; creo que aprenderé de él, es muy cómodo. Nos arreglamos muy bien para hacer los marcos con simples varillas claveteadas sobre el bastidor y pintadas, cosa que ya he empezado. Sabes que Gauguin es el inventor del marco blanco. Pero el marco de 4 varillas claveteadas sobre el bastidor, cuesta 5 centavos y vamos ciertamente a perfeccionarlo.
Queda muy bien, porque este marco no resalta y hace juego con la tela (561). “…

Noviembre 1888.

El artista catalán Manolo de Val (Barcelona 1956) creo hace unos años este sello, según sus palabras “incluye todos los elementos de la Habitación en Arles susceptibles de ser robados”.

Manolo es una de los pintores mas carismáticos de la península, con trabajos tan interesantes como “El tiempo recién pintado” donde se incluyen, decenas de lienzos en los que parecen bibliotecas repletas de lomos de libros con los títulos mas inverosímiles. O “Sin ir mas lejos” Las obras de la colección René Duval, pirueta intergaláctica donde de Val se muestra especialista en colectivas; el mismo pinta e inventa seis identidades distintas, con obras de todos los estilos mas novedosos, tanto el coleccionista como los pintores son ficticios, -curriculums incluidos-.

ARTE ROBOT

2008-01-18T19:39:00.000+01:00

automatic graffiti robot, 2004. (3,52)

robot artist. (0,35)

graffiti writer. (1,22)

Y para finalizar:
Tara; un artista completo.

Robert Crumb

2008-01-07T21:30:00.001+01:00

Hace muchos años, el Profesor tenía un programa de radio sobre “comics”, algo que en aquel momento empezaba a hacer furor por aquí, en ese momento surgieron las primeras librerías especializadas en su ciudad. El evento tenía lugar una hora a la semana en la clandestinidad de una de las primeras radios libres del país; La Campana de Gracia, y el programa se llamaba VIÑETAS, su labor se limitaba a comentar las novedades y aquello que mas le interesaba, la escena nacional rebosaba de publicaciones; El Víbora, Cairo, Cimoc, Metal Hurland, Vértigo, 1994, Rambla, Makoki, Kiss, Bumerang y tantos otros.

“Cuando paso un tiempo sin dibujar empiezo a volverme loco, me deprimo y tengo impulsos suicidas, claro que a veces cuando dibujo también me entran ganas de suicidarme”

El Profesor empezó a interesarse en su niñez por la literatura dibujada con los clásicos de la Marvel, sobre todo Los 4 Fantásticos, Spiderman, la Patrulla X, Los Vengadores o Estela Plateada, pero fue cuando descubrió a Robert Crumb cuando todo cambió.

Me atrevería a decir que Robert ha sido unos de los dibujantes mas influyentes del siglo XX y sin lugar a dudas uno de los mas interesantes, siempre a contracorriente con carácter y estilo propio. Muchos lo reconocerán por la portada del clásico disco de Janis Joplin –en realidad era la contraportada y desecharon la portada- del album “Cheap Thrills” que el Profesor guarda como oro en paño. Creador de Mr. Natural, el Gato Fritz y tantos otros personajes, pero nosotros queremos detenernos en uno de sus temas preferidos, el autorretrato, siempre dibujándose con diez años de mas.

“Recuerdo que una vez Janis Joplin me dio un consejo, me dijo ¡Crumb qué pasa no te gustan las chicas o qué! Claro que me gustan las chicas que te crees ¡Bueno pues déjate crecer el pelo, ponte una camisa de satén, una chaqueta de terciopelo, unos pantalones de campana, unos zapatos modernos y verás como funciona, pero no podía hacerlo, todo aquello me parecía estúpido, no iba conmigo”

Tal vez recuerdan el film “American Splendor” 2003, de Shari Spinger & Robert Pulcini donde Paul Giamatti da vida al guionista Harvey Pekar y James Urbaniak hace de R. Crumb. O si vieron “Ghost World” de su amigo Terry Zwigoff 2000, basada en el comic homónimo, seguro que recuerdan a Scarlett Johansson en el papel de Rebecca, pues el personaje interpretado por Steve Buscemi (Seymour) tiene mucho de Robert. Su colección de antiguos discos de piedra de 75 rpm, -cientos, tal vez miles-, y su afición a tocar el banjo con una banda de amigos ”The Keep on Truckin´Orchestra” y posteriormente denominada “Cheap Suit Serenaders”. Zwigoff realizó en 1994 el film “Crumb”.

Al ver la versión íntegra de este film, Robert Crumb comentó a Zwigoff:

“Cuando terminé, tuve que irme a caminar por el bosque, sólo para aclarar mi cabeza. Me quité mi sombrero favorito, ese sombrero que he llevado durante 25 años, ¿sabes? y lo tiré por el barranco. Ya no quiero ser R. Crumb”.

Su página oficial.

Robert explicando el efecto “bean”.

Mas información.

El verdadero Robert Crumb en San Francisco en 1984. (9.24)

Sonido Motown

2007-12-24T12:36:00.000+01:00

Marvin Gaye & Tammi Terrell. “Ain´t no Mountain High Enough” (2.14)

En YouTube hay otra versión de ambos, el escenario es encantador, aunque se ve peor pero se escucha mejor. Al Profesor le chifla el peinado de Tammi en esta.

El Profesor tiene un odio patológico a las canciones navideñas, quizá por eso estos días se ha refugiado en el peculiar sonido de la ciudad de Detroit -Motor City- en los años sesenta. Ha desempolvado sus viejas grabaciones y lleva toda la semana escuchando a Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Supremes, Temptations, Stevie Wonder, The Jackson 5 y especialmente a aquellos grupos primerizos de los que luego sus líderes triunfarían en solitario, pero con un cambio de rumbo radical, como The Commodores de Lionel Richie, The Miracles con Smokey Robinson o los casi olvidados éxitos de Rare Heart. Aunque lo que realmente le motiva para bailar al Profesor es el Sonido Filadelfia, pero eso será en otra ocasión.

The Temptations, “I Can´t Get Next to You” (2.26)

La Tamla-Motown, -Tamla-Records o Motown Records- fue una factoría de éxitos soul, funk y diversas variaciones del jazz con acento propio, plagada de grandes magos de la música a la sombra, como el malogrado pianista Joe Hunter fallecido este mismo año o el compositor Holland-Dozier-Holland. En los años setenta se trasladan a Los Ángeles introduciéndose también en la industria cinematográfica, si recuerdan “Lady Sing the Blues”, “Mohogany” o “The Last Dragon” ellos fueron los creadores.

Stevie Wonder –The Jackson 5 /I Want You Back”/ (4.12)

Si alguno de ustedes no se ha emocionado nunca con “The sound of Young America” que aglutinó a blancos y negros en la pista de baile, si no a vibrado a los acordes de “Machine Gun”, “Brick House” de The Commodores, “Please Mr. Postman” de The Marvelettes, con las coreografías de Diana Ross & The Supremes o las Velvelettes, con los fabulosos coros de aquel inolvidable álbum “Materpiece” de The Temptations, o no a bailado agarrado al ritmo de algún tórrido tema de Marvin Gaye, no se a que espera.

Como despedida una pequeña gran fiesta, no hay vídeo directo, tienen que ir aquí.

The Sound Of Motown (1965) #5. (6.23)

Gogol Bordello

2007-12-16T20:22:00.000+01:00

Extraña presentación pero efectiva.

Dos rusos; uno que toca el violín y otro el acordeón, un israelí que toca el bajo, un estadounidense la batería, dos tailandesas bailando y un ucraniano –Eugene Hütz- que canta y dirige, montó el grupo en Nueva York. Tienen ya cinco discos pero no aparecen demasiado en los medios, por lo menos aquí, a pesar de haber tocado incluso con Madonna –esta no pierde el tiempo se apunta a todo-.

Definen su música como gipsy punk, algo mas que una fiesta de borrachos, sus conciertos son electrizantes, una catarsis plena repletos de pogos balcánicos. Lo de mezclar los ritmos no es nada nuevo, ya saben, se viene haciendo desde los orígenes de la música, con el punk se ha hecho muchas cosas, los Clash le dieron toques de reague y los NOFX incorporaron una divertida trompeta con mucho gusto.

Si recuerdan el excelente film “Todo está iluminado” de Liev Schreiber con Elijah Wood, allí había dos temas suyos y por si fuera poco Eugene -sin su espectacular bigote- interpretaba a Alex, el guía ucraniano que acompaña a Wood. Pasó por la productora por asuntos con la banda sonora y terminó interpretando el papel.

La historia personal de Hütz es tremenda, dejó su casa a los siete años por culpa de la catástrofe de Chernobyl:

“sólo pensaba qué discos tenía que llevarme de los cientos que tenía. Tenía discos de The Stooges, de reggae, de dub y, por supuesto, discos de música gitana y folk moderno”.

Si les encantan las pelis de Kusturica, si se emocionan con los gitanos que tocan el pianillo y hacen bailar las cabras en las esquinas, si se emocionaron con la fuerza y la rabia de Mano Negra, les va a encantar, pero una cosa no se lo tomen demasiado en serio y disfruten.

Gogol Bordello. “Star wearing purple”. (3,50)

Milicianos Beat

2007-12-08T12:26:00.000+01:00

Hoy nos ha llegado un pequeño regalo que queremos compartir con todos ustedes. Comenzamos así aquí un nuevo tema; la historia y el filtro al que se enfrenta con el paso del tiempo. El Profesor es un amante de la historia y sobre todo de la reciente y cercana, pero tratado con buen humor y un poco de mala leche, que la rabia genera adrenalina y eso es vida. Ya saben aquello de “quien pierde los orígenes pierde la identidad” que cantaba Raimón o el “si no sabemos de donde venimos, como vamos a saber dónde vamos” que dice siempre el Profesor.

Esta pequeña joya manufacturada paso a paso “hand made” por RicardPower es según sus propias palabras;

“Breve y agridulce historia de la Guerra Civil en la que los abuelos han puesto las imágenes y sus nietos, la música”.

Muchas gracias señor RP. Un placer.

Milicianos Beat. (3,33)

Por si alguno les suena la canción, o la voz de la muchacha, les diré que se trata de Rubi y Los Casinos.
Rubi –María Teresa Campilongo- llegó a España procedente de Argentina y formó el grupo junto a su ex marido –Joe Borsani cantante de Sissi y famoso por ser el autor de la canción “Voy a pintar las paredes con tu nombre”-, era la época de “la movida” y “la Nueva ola”.

Rubi y Los Casinos. “Yo tenía un novio” (TVE Aplauso 1980). (3,19)

Beny Moré

2007-12-02T14:10:00.001+01:00

"No quiero rumba yo quiero cha-cha-cha".

Uno de los espectáculos mas curiosos que se pueden ver en casa del Profesor son los días de colada, el Profe anda todo el día en pijama por la casa con sus zapatillas de cuero amarillo y si hace un poco de frío, con un grueso albornoz de toalla blanco. Los días que pone lavadoras se le puede ver con las puertas del comedor abiertas de par en par, dejando que el sol inunde todos los rincones de la casa, la música a todo trapo y mientras va sacando las cosas de la lavadora, va cantando y bailando con las pinzas de madera en la boca. Una de sus bandas sonaras preferidas para esos días es esta; Benny Moré el Bárbaro del Ritmo con su Orquesta Gigante.

Nadie como este cubano para interpretar el son-montuno, la guaracha, el cha-cha-cha, el changuí o el guaracha-swing. Bartolomé Maximiliano Moré -Beny o Benny para los amigos- no solo era un carismático director de orquesta a lo Xavier Cugat, sino que fue la mejor voz de su época y tremendo bolerista, he visto al Profesor dejar caer alguna lágrima, mientras coloca las ristras de calcetines negros en el tendedor y escucha “Mi amor fugaz”, “Preferí Perderte”, “Oh! Vida” o “Que me hace daño”. Como decía Diego A. Manrique; Benny fue “como James Brown pero en cubano”, “inmenso sonero” e “incandescente bolerista”, “dinámico bailarín y un carismático líder de orquesta”. Verlo cantar, bailar con los brazos abiertos o dirigir la orquesta con su famoso bastón era una experiencia maravillosa, desgraciadamente el archivo YouTube está plagado de escenas de las películas que interpretó allá en México donde se hizo famoso, antes de volver a sus isla y que generalmente eran producciones mediocre donde lo disfrazaban como payaso.

Benny Moré. “Vertiente Camaguey”. (3.44).

Campesino hambriento en los pobres campos cubanos, de cantante callejero pasó a ser la voz del conjunto Matamoros. En México le cambiaron el nombre de Bartolo por Beny y firmó por la RCA Victor. Allí cantó también con Dámaso Pérez Prado y se acercó al jazz, después con Bebo Valdés y con Mariano Meserón.
En 1953 formó su legendaria Orquesta Gigante. Déjense cautivar por la rotundidad de sus metales, su electrizante percusión y se enamoraran de sus cambios de voz y sus cacareos, muchos le deben todo, de él surgieron los famosos estribillos terminados en “sabor!” o “azúcar!”
Una cirrosis hepática –todos sabemos la capacidad bebedora de los cubanos- le fue diagnosticada a finales de los cincuenta, pudo dejar de beber pero no frenar su ritmo de trabajo, hasta que el 19 de febrero de 1963 falleció en el Hospital de Emergencias habanero.

Benny Moré. “Hoy como ayer” (2.07)

Un año con el Profesor.

2007-11-23T18:08:00.001+01:00

El día 24 de noviembre del año pasado decidí comenzar un nuevo blog, mi amistad con el singular Profesor dio pie a pedirle si podríamos realizar una serie de colaboraciones que han llegado hasta hoy. Se trataba de dar salida a una serie temas y personajes fundamentales en nuestras vidas, que tras una larga conversación vimos que mucha gente no conocía, decidimos entonces crear un espacio de lujo solo para los amigos, una copa para saborear a ratos, no para beber de un tirón, pero poco a poco nos reclamaron que ese lugar fuera visitado por todo el mundo y aquí estamos, doce meses, 48 entradas y 3392 visitas que se agradecen. Por sus características especiales no es un blog masivo -y de eso nos alegramos-, como el Profesor siempre está ocupado en mil cosas, me da las directrices y yo me encargo del resto, él nunca contesta a los comentaristas, así que no es un lugar de diálogo al uso, yo intentaré suplir esa deficiencia sin molestarlo demasiado en el futuro. Sus lecturas, sus films, -ya no va mucho al cine- pero yo le llevo los cedés que me pide del video club, le mantienen ocupado, come poco y duerme menos, así que pasa todo el día haciendo lo que realmente le gusta, justo es que nosotros nos aprovechemos de todas esas horas de ocupación y con sus ocurrencias.

Para celebrar el evento nos parece oportuno invitar a uno de sus artistas preferidos y que dio lugar a la primera entrada, tras la de bienvenida.

Señoras y señores con ustedes Tom Waits, en un par de temas que
resumen su forma de ser y de trabajar.

No se pierdan la performance megáfono en mano, Tom dirigiéndose a la iglesia parece tal cual una viñeta de Robert Crumb.

Tom Waits. “Chocolate Jesús”. (4.51)

Todo un mundo recuperado en menos de cuatro minutos.
Déjense iluminar por la mirror ball al son de las débiles agujas Langspielnadeln.

Tom Waits. “Blow Wind Blow”. (3.41)

Y para terminar una explosión de fuegos artificiales.

Tom Waits. “Temptation”. (3.50)

Muchas gracias por estar ahí.

Dibujos; Isabel Flores.

Quay Brothers

2007-11-18T17:44:00.000+01:00

“Dog Door” 2001.(4.30)

Lyrics; Tom Waits & Cathleen Brennan.

Hace unos días, gracias a una amiga del mundo blog, recuperaba del disco duro perdido en lo mas profundo del cerebelo, unas imágenes que creía ya desaparecidas para siempre. Es curioso el mecanismo mental, como guarda algunos frames y desintegra otros, gracias al Profesor y a san YouTube hoy podemos revisar este interesante clip.

Déjense llevar por el flujo Stop motion de los especulares gemelos de Penssylvania Timothy y Stephen Quay.

“The Automaton” (2.00)

“Hospital puppet sequence from Frida” 2002. (1.11)

Busquen en la red “Brothers Quay” y tomense unos minutos de intenso relax.

Mas cosas sobre los muchachos aquí.

Wilco en vivo.

2007-11-10T11:52:00.001+01:00

Jueves 8 nov. 07.
Sala RAZZMATAZZ. Barcelona.

Wilco interpretando “Impossible Germany”.

Efectivamente y como era de esperar Wilco demostraron el jueves que se han ganado a pulso ser una gran banda. Un concierto compacto e inteligente, hacía poco que habían visitado la ciudad y esta vez la excusa era la presentación de su último disco “Sky Blue Sky”, pero incorporando con acierto lo mejor de sus tres álbumes anteriores. Inteligente por el ritmo y la dosificación en la aparición medida de cada tema estelar, pero también por la sobriedad de todos sus elementos, por ejemplo una iluminación sencilla que en muchas ocasiones dejaba en la penumbra a Tweedy y disfrutamos como niños con las diabluras y el descontrol del guitarra Nels Cline.

Jeff Tweedy con su tocado en plan “Cantinflas en el Oeste”.

“Hay músicos que consideran que “bajar” música es robar,
pero yo prefiero que nos escuchen gratis a que no nos escuchen”…
”No soy una gran estrella, pero me siento muy afortunado
por poder vivir de la música holgadamente.
Creo que mi triunfo personal es poder hacer la música que quiero”.

“I am trying to break your heart”. (1.05)
La canción que abría el Yankee Hotel Foxtrot.

“I´m the man who loves you”. (0.31)
Otra canción del mismo disco del 2002.

www.wilcoworld.net

Wilco

2007-11-04T22:20:00.000+01:00

El Profesor anda toda la semana repasando todos sus discos de Wilco, normalmente no va a muchos conciertos, solo algunos muy concretos, a ver sus músicos preferidos a alguna nueva promesa que le interesa descubrir si en realidad es oro todo lo que reluce, esta semana está alterado.

Wilco. “Box Full Of Letters” (3.00)

Desde hacía mucho no encontraba un grupo que le satisficiera de esta manera, todos sus discos son interesantes y todas sus canciones pueden ser de muy distinta factura pero con un sello de autenticidad claro, sabes que son ellos desde los primeros acordes, tanto cuando se sumergen en el country, en el rock mas puro y playero o el los sonidos noise y mas experimentales.

Wilco. “Outtasite. (Outta Mind)". (2.39)

Jeff Tweedy tiene pinta de atormentado que no está a gusto con el papel de superestrella de la música, creo que gracias a una operación superó sus problemas de jaquecas y es un hombre nuevo, el último disco de los muchachos de Chicago es una hermosa delicia, “Sky Blue Sky” -su sexto álbum- nos traen de nuevo su gusto por los temas largos con multitud de piruetas, nada aburrido como lo han calificado algunos, simplemente no es un disco radiable, no tiene temas estrella que lanzar en fulgurantes video clips, es un trago largo para saborear despacito, para aquellos que han comprendido que la “modernidad” es tan mutable y que desaparece con tanta rapidez que nunca la conseguirás atrapar, para los que no les importa estar en el Top Ten, o como dice Diego Manrique “música para los que no les tienen que decir lo que tienen que escuchar”.

Wilco. “Impossible Germany” (8.04)

Este mes actuarán en Madrid, Bilbao y Barcelona.
Si pueden no se lo pierdan.

L´Escurçó Negre/ The Black Adder.

2007-10-26T17:08:00.000+02:00

Rowan Atkinson se hizo mundialmente famoso bordando el papel de Mr. Bean, ese tipo que ninguno invitaría a su fiesta de cumpleaños, un señor que de tenerlo de vecino en el rellano valdría la pena vender la casa, cambiarse de barrio e incluso de país. Su rostro ha aparecido en numerosos largometrajes, tal vez lo recuerdan en “Nunca digas nunca jamás” aquel James Bond de 83. Sus breves apariciones en “Cuatro bodas y un funeral” 1994, o “Love actually” 2003 son memorables. El Profesor no he podido soportar ninguno de los largos de Bean, pero era fan de la serie que pasó TV3 durante años, repitiendo una y otra vez capítulos y riendo con la misma intensidad. Para botón vale recordar al Mr sacándose los calzoncillos sin quitarse los pantalones para ponerse el bañador en la playa.

“Eleccions”, TV3.

En 1983 Rowan Atkinson protagoniza The Black Adder, como dice algunos –por supuesto sus vendedores- “simplemente la serie cómica más importante jamás rodada en Gran Bretaña”, una de esas joyas que a menudo factura la BBC, en Catalunya se pudo ver con la traducción de “L´Escurçó Negre” a cargo de TV3.

El hombre tendría que luchar por una serie de cosas fundamentales: su país, sus principios, su familia y sus amigos. Personalmente yo lucharía por una caja repleta de dinero y mucho porno francés”. Edmund Blackadder.

La trama es mas o menos así.
La historia de la Víbora Negra y “toda su maldita dinastía” desde 1985 hasta 1917.
1485. Edimburgo. Una época dura y muy oscura. Pero allí está Edmund Blackadder.
1558-1603. Los genes de la dinastía Blackadder resurgen en Lord Edmund.
1768-1815. La época dorada, llena de riqueza, poder i descubrimientos aunque edmund está la margen, en la pobreza total. La familia ha caído en picado y Edmund trabaja como mayordomo y a la vez como caballero del atontado Principe Regent.
1917. El capitán Blackadder en medio del campo de batalla en la Primera Guerra Mundial, de repente se da cuenta que todo el mundo quiere matarlo.

The Russian Revolution. V.O.

The Black Adder fue dirigida por Martin Shardlow, con guión de Ricard Curtis y protagonizada entre otros por Rowan Atkinson, Tony Robinson y Hugh Laurie.

En la Gran Guerra.

Ahora que el mundo de la tele anda tan despistado, es bueno recordar que el famoso doctor que ha conseguido fortalecer toda una cadena, trabajó mano a mano en esta singular serie. Por cierto en esos momentos también TV3 –el canal autonómico catalán- era otra cosa, con series tan delirantes como “Els joves” (The Young Ones) de Rick Mayall 1983, o la secuela “Bottom” 1991; (La pareja basura - Salut i Peles!) Donde Richie Richard y Eddie Hitler dos impresentables solitarios –se lo ganaron a pulso- en busca de amor y dinero. ¿Les suena? Rick Mayall compartía aquí desastres y protagonismo con el punky de “Els Joves” Adrian Edmondson con gafas y algunos kilos mas.

Jill Tracy

2007-10-17T12:54:00.000+02:00

Jill Tracy. The Fine Art of Poisoning.

The Pinker Tones REMIX

2007-10-06T20:02:00.000+02:00

Viernes 05 OCT. 07

SALA APOLO BARCELONA

The Pinker Tones en directo.

Sonido Total.

Sonido en el espacio
Silencio en mi cabeza
Rugido intergaláctico

The Pinker Tones desde BCN.

2007-09-30T17:39:00.000+02:00

Queridos lectores no piensen que el Profesor duerme o ha marchado de viaje, ahí lo tengo en su sillón preferido día y noche, con las narices metidas en un grueso libro obra de “un tal Saavedra”. De tanto en tanto me habla en un lenguaje extraño que no atino a comprender, -castellano viejo me parece a mi-, sea como fuera me ha dicho les comunique que el segundo libro liberado fue recibido con gran gozo, a pesar que el afortunado destinatario ya lo hubiere leído, así que esperamos que en breve -o ya mismo- sea otra vez liberado. Si es usted el nuevo afortunado en hallarlo no olvide registrar su entrada en Bookcroosing por favor. Muchas gracias esperamos seguirle la pista durante mucho tiempo.

En unos de sus momentos de lucidez el Profesor me ha hablado de una banda barcelonesa que recién ha sacado su tercer CD; “MORE COLOURS!”. El anterior “THE MILLION COLOUR REVOLUTION” fue un torpedo a la línea de flotación, que como es habitual, muchos no llegaron ni a enterarse, esperamos que esta nueva entrega tenga mejor suerte, lejos queda aquel "THE BCN CONNECTION" del 2004, aunque desde aquí sabemos que la multitud nunca es sinónimo de calidad, sino todo lo contrario.
Con ustedes The Pinker Tones, o los “Pinquertones” como se hacen llamar ellos en ocasiones; Mister Furia y Professor Manso desde el barrio de Poble Nou.

The Pinker Tones, “Karma Hunters” (3.58)

The Pinker Tones, “The Million Colour Revolution” (3,34)

El Profesor está entusiasmado que esta cosas se hagan en su ciudad. Los amantes del “SONIDO TOTAL” tienen en San YouTube unas cuantas perlas mas.

Y muchas mas cosas en su propia web.

El 5 de octubre los pueden escuchar en la Sala Apolo de Barcelona.

Seguimos LIBERANDO

2007-09-18T12:54:00.000+02:00

El Profesor sigue liberando sus libros y ya forma parte del club de las tres eRRes.
Reed (Lee), Register (Registralo) & Release (Libéralo).
BookCroosing.

Nada sabemos de momento del anterior libro, no es ningún problema, pueden suceder muchas cosas, que se pierda definitivamente, que se ponga de nuevo a dormir en una estantería o que tarde en dar señales de vida. La cosa a veces va lenta y hay que tener paciencia. Pero intentarlo vale la pena.

Hoy hacemos la segunda liberación, un clásico de la literatura de aventuras, una de las novela mas conocidas de R.L.Stevenson (1850-1894); “LA ISLA DEL TESORO”, olviden todas las películas que hayan visto sobre ella, su lectura les presentará a uno de los personajes mas logrados de la literatura universal; Long John Silver y el resto de los tripulantes de La Española.

Cuando terminen su lectura no dejaran de cantar:

Quince hombres van en el cofre del muerto
¡Ja, ja, ja y una botella de ron!
El diablo y el ron se llevaron el resto
¡Ja, ja, ja y una botella de ron!

Libro liberado en un buzón de correos en la ciudad de Barcelona.
18.9.07. 12,30 horas.
BCID: 108-5477025

Eduardo Chillida; PISTAS.

2007-09-15T12:15:00.000+02:00

Bundeskanzleramt (residencia del canciller federal). Berlín.

Mientras esperamos si aparece el “liberador” del primer libro, proseguimos.

Hace unos días María mencionaba en otro blog que no le gustaba la obra del artista Eduardo Chillida, que no la entendía. Bien el arte no es necesariamente para ser entendido, sino para ser disfrutado, tanto el que lo realiza como el que lo contempla, no obstante un poco de información siempre es necesaria para poder gozarlo plenamente. Algo tan simple y ni siquiera se enseña en las escuelas de arte, el Profesor me ha dictado algunas de las claves, de las pistas necesarias, para poder rascar un poco en la profundidad del trabajo del artista donostiarra.

Museo Chillida Leku. Hernani.

Para empezar mencionar una moderna definición de escultura, la doble negación de Rosalind Krauss; La escultura no es el paisaje, la escultura no es la arquitectura.

Y una clásica, la famosa anécdota de Miguel Ángel Buonarroti que permanecía días enteros en las canteras de Massa Marittima o Carrara en los Alpes Apuanos italianos, contemplando la extracción de piedras, hasta encontrar aquella que llevaba en su interior la escultura que quería realizar, una vez hallado su “Moisés” o su “Pietat” el resto era muy sencillo, solo había que desprender del mármol la piedra sobrante.

Esta es la dualidad de la escultura en piedra; interior, exterior. Cada material tiene su lenguaje propio, cada técnica aborda temas diversos.

Museo Chillida Leku. Hernani.

La anécdota del propio Chillida es muy ilustrativa. Eduardo en los años cuarenta era estudiante de arquitectura y popular jugador titular de la Real Sociedad. Jugaba de portero y todos sabemos que el portero utiliza fundamentalmente sus manos para trabajar.
El tema de las manos aparece constantemente en su obra; cientos de dibujos. Su ejecución partió también de una profunda reflexión.

Eduardo tenía mucha facilidad para dibujar, su mano era muy rápida, no le daba tiempo a pensar en el siguiente movimiento, así que un día decidió ejecutarlos con la mano izquierda, de trazo mas torpe para un diestro, pero que en cada pausa tenía que decidir cual era el siguiente paso. Observar esos dibujos y veréis el tiempo detenido en las gotas de tinta a cada cambio de dirección. Por otro lado con una mano podéis crear todos los juegos de formas interior-exterior de sus piezas.

También hay que agregar aquí que el dibujante traza una línea que no existe, justo allí donde termina la forma, esa línea no existe en la mano, es el límite. La definición de límites es uno de sus temas.

La palabra vasca LEKU significa espacio pero también lugar y sitio.
No solo es importante el espacio en sus obras sino también el tiempo.

“El espacio será anónimo mientras no lo limite. Antes mis obras eran protagonistas. Ahora, deben ser medios para hacer protagonista el espacio. Y que deje de ser anónimo”.

Y hasta la luz, observar como la luz penetra en la piedra agujereada, como se refleja en la superficie de los materiales, y como utilizó el alabastro –mineral traslúcido- para ello.

“Peines de viento”. San Sebastián.

Cuando tengáis alguna duda sobre una pieza remitiros al título, -tanto para una escultura como para un film o una novela-, el título aporta siempre una pista fundamental; “Lo profundo es el aire”, “Lugar de encuentros”, “Peine de viento”,”Vigía”, “Elogio del agua”, “Elogio del horizonte”, “Consejo al espacio” y tantos otros.

En una ocasión Ignacio –uno de los hijos de Eduardo- le dijo al Profesor.

“…si, mi padre tubo que dejar el fútbol a causa de una lesión, si no hubiera sido por ello, fíjate tu, mi padre hubiera sido solo un futbolista ”.

“Chillida Codis” Tecla Sala L´Hospitalet.
Exposición itinerante de material gráfico. 6 set- 21 oct. 2007.

El Profesor LIBERA sus libros.

2007-09-11T17:30:00.000+02:00

Ya saben que un libro cerrado es un libro dormido, para darle magia y llenarlo de contenido hay que despertarlo, hay que leerlo, dar vida a sus personajes, el Profesor ha estado acumulando libros durante muchos años, -ya saben que “leer es un placer solitario” pero puede ser compartido-, así que ha decidido crear su bookcrossing particular, y liberar alguno de los libros, pero solo aquellos de los que guarde un recuerdo importante y significativo.

Para empezar un historia muy emocionante, que sucede en una isla lejana y perdida. “La pell freda” de Albert Sánchez Piñol.
número de registro bookcrossing
BCID: 516-5477054

Si has llegado aquí porque has encontrado el libro, léelo y vuelve a liberarlo, haz que la historia circule, y sobre todo queremos saber de ti y por donde anda el volumen, cual es su camino. Animo!

Si vas a estar cerca o por Valladolid a mediados de mes, presta mucha atención, un gran evento se avecina.

Liberado el 12.9.07. 16,15 horas.
Fotomatón estación metro Diagonal salida Rambla Catalunya.

La TV como excusa.

2007-08-22T16:59:00.000+02:00

El Profesor hace mucho que perdió la paciencia con la televisión, sus carretadas de publicidad, sus contenidos sonrojantes y su “información” tendenciosa. De vez en cuando yo le cuento alguna cosa sobre el tema -tampoco la miro mucho- y él sonríe por debajo de sus gafas y se vuelve a enfrascar en la lectura, otras veces si está animado, me cuenta cosas sobre lo que yo le expongo y me dice de donde vienen.
Este es el caso de la canción que hoy nos ha llevado aquí “Little Boxes” que gracias a una anuncio -como casi siempre- y una serie americana, ha sido recuperada y suena a todas horas.

Pete Seeger. (El original).

Un merecido homenaje a su creador, el activista comunista y cantautor Pete Seeger, aquí hay que recordar algunos de sus temas que se hicieron muy famosos interpretados por otros; “If I Had a Hammer” (The Hammer Song), “Turn, Turn. Turn!” que popularizaron The Byrds, o la versión del “Where Have All the Flowers Gone?” de Peter, Paul & Mary o Joan Baez y que hasta Marlene Dietrich cantó en alemán.

Malvina Reynolds. (El ahora popular)
Nacida Malvina Milder ya la cantaba por allá 1962.

El homenaje mas famoso -y/o el último, Seeger estaba gravemente enfermo- ha sido el disco de Bruce Springteen “We Shall Overcome –The Seeger Sessions”. (Columbia 2006). 13 piezas de Seeger remozadas y actualizadas como nunca, será que las guerras y las injusticias, siguen siendo las mismas.

Regina Spektor. (Otra curiosa versión).

Nosferatu

2007-08-02T18:02:00.000+02:00

El cine del Profesor.
Hoy empezamos un ciclo cinematográfico, es verano y ustedes seguro que tiene mas tiempo, pónganse cómodos y disfruten.

Nosferatu. Friedrich Wilhelm Murnau. 1922. (1.20.08)

Nosferatu; Phantom der Nacht. 1979. (Trailer) (1.53)
Werner Herzog Klaus Kinski e Isabelle Adjani.

Algunas escenas del rodaje; W. Herzog con Klaus Kinski.

Amsterdam

2007-07-21T21:40:00.000+02:00

Hoy el Profesor en una de sus habituales vueltas de tuerca, propone confrontar dos temas muy distintos pero con la misma intención.

Jacques Brel. “Amsterdam”. (2,38)

Coldplay. “Amsterdam”. (6.05)

La canción que daba por finalizado “A Rush Of Blood To The Head”.

Además dicen que dan abrazos gratis.

Abrazos gratis. (4.04)

POCOYO

2007-07-14T17:01:00.000+02:00

Hoy el Profesor – a pesar de su edad nunca ha dejado de ser un niño- se ha convertido en una de los muchos fans de Pocoyó.

"Dont´t Touch!"

“Me parto de risa”

Siento mucho la mala calidad de las imágenes, en este enlace se ve mucho mejor, pero hay que ir a YouTube.

“Bedtime”

http://www.youtube.com/watch?v=qjkBxBkXJww

Busquen por los cajones, recuperen su espíritu infantil y disfruten con las divertidas e interesantes aventuras de Pocoyó, Elly la elefanta, Loula el perro, Pajaroto y Pato.
Además es una producción española.

Jimi Hendrix

2007-07-07T19:01:00.000+02:00

Estos días el Profesor anda como loco revisando las grabaciones de uno de sus músicos favoritos, los vecinos no se que opinaran, pero él se ha sorprendido -una vez mas- de lo contemporánea que se vuelve su música con el paso del tiempo.

“Hey Joe”. Bélgica 3-07-67.

“Fire” en el festival de Woodstock. 1969.

“Hear my train a comin” tocando la guitarra de doce cuerdas.

SONAR PLANET (y 7)

2007-06-17T16:17:00.001+02:00

Con la intensa mirada de Gemma (Planeta Ventalló) no despedimos.

Y esto es lo que fue amigos, unas cuantas imágenes y sensaciones para el recuerdo, gracias a xnem por las fotos y gracias especiales a todos los involucrados en el evento.

Xavi y Oriol del Planeta Esplugues haciendo amigos.
Gracias por las birras señores!

Momento tenso.
Reconozco la libertad de cualquiera a rechazar que le tomen fotos, pero dudo siempre de aquellos que en un planeta ajeno se dirigen a ti con la frase;
“Only in English”. Ni siquiera un “Please”.

Laurence del Planeta Francia.

Marta le salva la vida -una vez mas- al Profesor.

Un año pasa rápido, además hay muchas mas cosas por hacer.

SONAR PLANET (6)

2007-06-17T15:59:00.000+02:00

Si hay algo que permanece impasible a lo largo de los años, es la línea de programación del escenario Sonar Complex. Ruidismo, radicalidad, contundencia y un sonido atronador, ponga el volumen al máximo y vean.

KTL. Meter Rehberg (Pita) y Stephen O´Malley –Sunn O)))-.

Final apoteósico de Wolf Eyes.

Este año tubo mucho éxito la pequeña disco montada por una famosa bebida isotónica.

SONAR PLANET (5)

2007-06-17T14:09:00.001+02:00

Cris (Planeta Brasil) y Miriam (Planeta Colombia).

Este año el Planeta Sonar tubo una característica especial, ya apuntada en ediciones anteriores, la proliferación de tocados, el sol se hace notar en Sonar Village hasta tarde.

Antón Ignorant repitió gorra cada día.

SONAR PLANET (4)

2007-06-17T13:55:00.000+02:00

Con Adeline (del Planeta Francia).

Con Margaret (del Planeta Australia).

Con Xavi (del Planeta Esplugues).

Haciendo amigos.

Mientras el Profesor miraba todo con ojos incrédulos, observando como es posible juntar tantos “fashion victims” por metro cuadrado, pensaba también en la cantidad de gente que hacía cara de estar pasando el mejor momento de su vida, orgullosos de estar donde estaban en ese preciso momento.

SONAR PLANET (y3s)

2007-06-16T11:51:00.000+02:00

Las tribus del Planeta Sonar tienen costumbres arraigadas.
La mas común es dejar constancia visual de su paso por el lugar.

Siempre hay alguno que aún utiliza técnicas prehistóricas.

SONAR PLANET (2s)

2007-06-16T11:45:00.000+02:00

La dualidad especular una característica de las tribus del Planeta Sonar.

SONAR PLANET

2007-06-16T11:18:00.000+02:00

Un año mas –y ya van catorce- se dan cita para estas fechas en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona) todas las tribus del Planeta Sonar día, con sus típicos trajes regionales.

Margaret una australiana que vive en London de paso por el Planeta.

Y también había músicos.

Este año la mas simple, la mas misteriosa, la mas participativa, la mas lograda y la mejor de todas las exposiciones Sonarmática que se hayan dado cita en la planta Menos Uno del Centro en todas las ediciones.

“Shadow Monsters” de Philip Worthington.

“Tools Life” de Motoshi Chikamori y Kyoko Kunoh (Minim++).

Doll Face

2007-06-08T18:39:00.000+02:00

Un film de Andy Huang. (4,12)

Hamburguer Bahnhof

2007-05-28T21:51:00.001+02:00

Richard Long. “Berlin Circle” 1996.

Anselm Kiefer. “Volkszählung” 1991.

Este museo ocupa un edificio neorrenacentista que fue la estación de ferrocarril de Hamburgo desde 1847. Abierto al público en 1996 tras la rehabilitación de Josef Paul Kleihues.
El Profesor es un amante de la obra de Joseph Beuys y sin tener la certeza pensaba que como en todo museo alemán de arte contemporáneo que se precie, debía de haber obras suyas. Así fue, todo un ala dedicado a él y en la parte superior agradable sorpresa un trabajo que desconocía, del artista sudafricano William Kentridge; “Journey to the moon” 2003, su divertida versión del viaje a la luna de Georges Méliès.

Una pieza en el jardín.

También podemos encontrar aquí sobredosis de fotografías de Thomas Struth, como en el resto de las galerías de la ciudad, un magnífico círculo de Richard Long y diversos Kiefer de gran tamaño, a destacar una descomunal biblioteca de libros de metal, pieza que se comprende solo verbalizando; enormes libros plagados de semillas, aunque imposibles de manipular.
Sin duda uno de los mejores museos de arte moderno de Europa.

Preparación de la exposición Schmerz/Pain.

Deutsches Tecnikmuseum Berlin

2007-05-17T22:53:00.000+02:00

Edificio nuevo. Luftahrt.

El camión aéreo americano Douglas C 47 denominado “Rosinenbomber” (Bombardero de uvas pasas), que recuerda el puente aéreo sobre la ciudad realizado por los aliados entre 1948 y 1949 debido al bloqueo soviético. La ciudad fue abastecida -2,3 millones de toneladas- mediante aparatos como este, que realizaron 212.612 vuelos, en los momentos de mayor intensidad aterrizaba un avión cada 63 segundos en el aeropuerto de Tempelhof.

El Junkers Ju 52 de Lufthansa.

El museo de Berlín que realmente emocionó al Profesor fue el Deutsches Tecnikmuseum en el barrio de Kreuzberg. Fundado en 1982, es un museo que engloba toda la historia de la tecnología nacional. Teníais que haber visto al Profesor correr de un lado para otro como un niño de pueblo en la gran juguetería de la capital, es tan grande que permite piezas de tamaños enormes; docenas de locomotoras y vagones de distintas épocas, aviones, barcos, automóviles, estudio de grabación de TV, un plató de cine, una fábrica de cerveza, ordenadores prehistóricos, un molino, exposiciones monográficas sobre la industria lechera, los submarinos, literatura y avances tecnológicos, una colección de sobres de azúcar del mundo, teoría de la navegación, manufactura del papel, confección textil, fotografía… aquí tenemos que hacer un inciso porque de todos es conocida la industria alemana en cuanto a óptica y maquinaria fotográfica, el Profesor se emborrachó de cámaras y artilugios primitivos para retener la imagen fija y en movimiento y también hizo un alto especial en el apartado de juguetería, y es a su edad aún es como un niño.

Schienenverkehr.

Apartado dedicado a la fotografía estereoscópica y Wieb Master.

MUSEUMSINSEL

2007-05-08T20:27:00.000+02:00

Pergamonmuseum

La entrada a la puerta de Ishtar de Babilonia.

El altar de Pérgamo (170 a.C.)

La isla de los museos.

Al Profesor le encanta caminar, y sobre todo le encanta caminar en los grandes museos. Le das un museo enorme y lo haces feliz.
Berlín es una ciudad repleta de grandes museos, es tal que hasta tiene un barrio dedicado solo a ellos, es el MUSEUMSINSEL. Como su nombre indica es una isla, formada por los afluentes del río Spree, entre los barrios del Este y Unter den Linden. La parte primigenia de esta ciudad donde se asentaron los primeros pobladores.

El mas famoso de sus cinco museos es el Pergamonmuseum, denominado así porque guarda el altar de Pérgamo entre otras muchas colecciones de antigüedades griegas, romanas, de Oriente Medio y de Oriente Próximo resultado de numerosas expediciones arqueológicas alemanas de finales del siglo XIX y principios del XX.
Así podemos encontrar las paredes de madera magníficamente trabajada de una casa siria, la fachada de un palacio del sultán otomano Abdul Hamid en Mshatta, la puerta del mercado de Mileto de mas de 16 metros de altura, la famosa puerta de Isthar de Babilonia y sus leones de ladrillos vidriados, parte de un palacio asirio, mosaicos romanos, y cualquier cosa de gran tamaño que puedan imaginar.

Primavera en Berlín

2007-04-14T19:38:00.001+02:00

MUSEUM FÜR FILM UND FERNSEHEM

100 años de historia del cine alemán.
50 años de historia de la televisión alemana.

Brandenburguer Tor.

Las viejas botas

2007-04-07T20:08:00.000+02:00

BERLINER MAUER 1961 – 1989

Leído esta mañana en El Periódico.

…“La felicidad o la desdicha se construyen día a día y palabra a palabra”. …
… “Nosotros tejemos el sentimiento de la felicidad.”

En una entrevista a Boris Cyrulnik.

El caminar zen en las ciudades o un buen modo de “tejer”.

Las viejas botas del Profesor.

Nancy Sinatra. “These Boots Are Made For Walking”.

B R N

2007-03-27T17:34:00.000+02:00

Hoy El Profesor nos propone un collage a partir de tres letras; B R N.

Lou Reed. “Berlin”. En directo desde el Bataclan 1972.

Trabi. Comercial Trabant 1960´s. (0,27)

The Wall. (1,17)

Wim Wenders. “El cielo sobre Berlín”. (2,23)

U2. “One”.

zapping x

2007-03-20T10:17:00.000+01:00

El Profesor propone hoy un zapping especial, un anti zapping. Todos ustedes saben que el zapping televisivo es una mezcla de falta de concentración, aburrimiento y nerviosismo motivado por la barbaridad de las habituales programaciones, es por lo tanto algo muy rápido. Hoy proponemos un zapping literario lento por el mundo blog, para ir degustando con tranquilidad, sin ninguna prisa. Nosotros les damos las directrices de salida y ustedes solos se pierden en el hiperespacio. Para no complicarlo empezaremos esta sección con dos blog.

Del blog de Colombine Mas allá del espejo les propongo.

“Cuento sin moraleja”. Febrero 17, 2007.
Un cuento exquisito de Julio Cortázar en su propia voz.

Julio Cortázar en Barcelona. (3.28)

Y sin salir del mismo blog un poco mas alejados en el tiempo, una joya del archivo de Radio Televisión Española.
Joaquín Soler Serrano entrevista a Jorge Luís Borges en su programa “A Fondo”.

El post Borges, enero 16, 2007.- 1 hora 30 minutos 28 segundos imprescindibles.

Les recomiendo que abran la ventana, lo tengan en una esquina y hacen cualquier otra cosa mientras ellos dialogan.

Y para terminar La Petite Claudine nos invita a celebrar a HP Lovecraft en el 70 aniversario de su muerte con todo tipo de detalles. Una delicia para los amantes de Cthulu, el Necronomicón y los tentáculos.

The Other Gods –Trailer. (00.53)

Delivery

2007-03-14T18:44:00.000+01:00

Un film de Till Nowak.

BLOW-UP

2007-03-09T12:56:00.000+01:00

En los años ochenta a muchos jóvenes les vendieron la película Blow-Up de Michelangelo Antonioni como un ejemplo claro de la cultura y la estética mod.

…”Va a ser como si vivieras el rodaje de BLOW UP”.
Decían Los Flechazos en su canción “Portadas en el Vogue”.
DRO 1989.

En los setentas cuando se proyectó por primera vez en nuestro país, era una interesante película del circuito de Arte y Ensayo. Una de las primeras que el Profesor vio en V.O (versión original) y en aquel momento la única manera de ver este tipo de películas.
Si aún no la vieron busquen en sus video clubs y disfruten con David Hemmings interpretando al fotógrafo estrella de la época David Bailey, con el rostro impasible de Vanessa Redgrave y la moda increíble y las modelos del momento –primera actuación de Jane Birkin- y también con la sutil concepción del acto de mirar y sus consecuencias que nos propone el film.

Película con actuación estelar de músicos del momento.
Atención al la mayoría del público, parecen estatuas de sal hasta que...

Jeff Beckk & The Yardbirds en Blow Up. 1966.

Replay

2007-03-07T15:11:00.000+01:00

El Profesor está muy contento con San YouTube
Para aquellos que se perdieron el eclipse del sábado pasado

Eclipse total de luna. 300eLzO

Veo que han sabido escoger bien la música.

Efectos secundarios

2007-03-04T19:17:00.000+01:00

R.E.M “Man and the Moon”

Hoy tras el eclipse el Profesor continúa teniendo efectos secundarios, así que mientras se tranquiliza un poco de música lunática.

The Police “Walking On The Moon.

Nick & Gerald “Walking On The Moon”

Si hoy es 3 de marzo toca luna llena

2007-03-02T16:51:00.000+01:00

La Luna se encuentra en estos momentos al 98% de visibilidad según nuestro calendario Current Moon. Esta noche si el tiempo lo permite van a poder gozar de una bonita luna llena, aunque el plato fuerte es mañana, porque por primera vez desde que inauguramos esta sección, además de luna llena toca eclipse.

Seguramente muchos ya lo saben, los medios se habrán encargado de ello para poner una nota simpática en sus terribles dramas diarios.

Para los que tengan la asignatura de astronomía un poco oxidada vean aquí un claro esquema del suceso.

Disfruten de su característica luz, vale la pena.

Eclipse total 3 marzo 2007.
Visible desde Europa, África, América y parte de Asia.
A partir de las 20.18.11 hasta las 02.23.44. Registrándose el máximo a las 23.20.56 horas.
Para ver el próximo visible en Europa hay que esperar al 21 de febrero del 2008.

Mas información por si queda alguna duda aquí.

Los Flechazos

2007-02-25T11:51:00.000+01:00

Hace unos meses hablando por messeger con una amiga bloguera, me sorprendí de que mucha gente joven no conozca un grupo de la música popular peninsular tan importante como Los Flechazos.

Los Flechazos el grupo que formó Alex Díez en León, en plena época de la “movida”, -no vamos a comentar el actual revival pesetero de esos años que ya huele-, nos limitamos a poner en su lugar al grupo que volvió a poner de moda en movimiento mod en nuestro país alejados de la capital. Programas como Flor de Pasión de Juan de Pablos en Radio3 se encargaron de darlos a conocer.

En su música encontramos lo mejor del pop español; Karina, Los Bravos, Los Brincos, Juan y Junior, Los Sirex, Los Salvajes, Los Cheyenes, Los Pekeniques… pero también el soul, la música surf y lo mejor de finales de los sesentas británicos; Small Faces, Kinks, Beatles, The Who, The Trogs, The Easybeats, The Zombies, Dave Clark Five, Chad & Jeremy o Herman Hermits.

“A toda velocida” Los Flechazos.

Al Profesor se le erizan los cabellos cada vez que escucha canciones como “Viviendo en la era pop”, “Suzette” o “Lágrimas negras” y yo mismo me trasporto al último concierto de la banda en Barcelona, en la desaparecida Sala Savannah donde interpretaron los mejor de su repertorio, temas enormes comos “La chica de Mel”, “Me estoy cansando” o “Soy un pecador”.

"Luces Rojas". Los Flechazos.

Desaparecidos Los Flechazos a finales de los noventa, Alex montó su nuevo grupo en el 2001, desde el que sigue fiel a sus principios; Cooper. Letras punzantes, ritmos juveniles, rabia e independencia. Y ahí sigue creando nuevos himnos generacionales y bellas canciones.

¿Quien ha dicho que el pop no puede ser revolucionario y comprometido política y socialmente? En otros países lo es ¿porqué aquí no?.

“Rabia” Cooper

Aparecido anteriormente a petición de pam en Muzi-K .

Jack Teagarden

2007-02-17T19:13:00.000+01:00

Hace unos cuantos años, una amiga le regaló al Profesor un puñado de discos de una colección de jazz & blues, entre los clásicos vocalistas del género había unos cuantos desconocidos para él en ese momento, Jack Teagarden considerado el mejor cantante de swing fue el que mas le llamó la atención y desde entonces pasó a ser uno de los favoritos de su discoteca. La recopilación era un disco repleto de colaboradores de lujo como Louis Arstrong, Earl Hines o Barney Bigard, y contenía su clásica interpretación de “Stars Fell On Alabama” que haría famosa Billie Holiday.

Stars Fell On Alabama

Gracias a Youtube es posible recuperar las voces y también los rostros de muchos de aquellos artistas que triunfaban a finales de los años treinta. Aquí tenemos una divertida interpretación del clásico “Rocki´n chair” con Jack acompañado de su amigo Louis Arstrong en el Festival de Jazz de Newport en 1958 y podemos ver que pasaba cuando dejaban un rato la trompeta y el trombón y se ponían a cantar.

Rockin´n Chair

Marilyn en la gasolinera

2007-02-11T16:16:00.000+01:00

Si ustedes me lo permiten les contaré algunas cosas de mi vida. En mi niñez la televisión solo tenía dos colores: el blanco y el negro. Los programas infantiles eran algo terrorífico. Para los peques había una señora llamada Herta Frankel que exhibía sus diversas marionetas, la mas famosa era su perrita Marilín. A mi la señora me daba un poco de repelús, con su eterna permanente y una cara de momia Nefertiti resucitada y un potente y extraño acento extranjero.

Bastantes años después pasé algunos veranos en la Costa Brava catalana y una de mis aficiones de entonces era comprar esos cassettes baratos de las gasolineras expuestos en un pequeño tiovivo. Les adivino enterados de lo que se podía encontrar en esas cintas, recopilaciones de Camarón con seis u ocho canciones; “Camarón por tangos”, “!Por Bulerías!”, “Por soleas”, cosas como “Lo mejor del Sonido Philadelphia vol.1”, “Soul Drácula”, “Éxitos para el verano” o “Lo mejor de PEPE DA-ROSA”. Bien, pues allí arropada entre estos grandes monstruos de la música moderna la encontré: “Marilyn Monroe. Greatest Hits”.

La portada: un refrito del peor póster de taller mecánico, dibujada por algún artista del colectivo Artis Mutis, esos que pintaban con los pies. Gracias a que en aquella época aún no se fabricaba con fecha de caducidad, la cassette sigue sonando y con la misma calidad.
Esas diez canciones me llevaron a replantear mi concepto Marilyn, ya no era solo una perrita que hablaba por boca de una momia terrorífica, también era la chica de los calendarios modernos, de las películas que daban por la noche en la enorme tele a blanco-negro, esa chica que tocaba el ukelele en “Con faldas y a lo loco”. (Some like it hot). Traducida años después al catalán (decisión tomada por una encuesta popular de la televisión autonómica) como “Ningú es perfecte”. (Nadie es perfecto). Esa chica que cantaba y bailaba en “El Multimillonario”. (My heart belongs to daddy), o en “Los caballeros las prefieren rubias”, (Diamonds are a girl´s best friend).
Descubrimos que no solo era una rubia graciosa y resultona que guardaba los sujetadores en el frigorífico y tocaba el piano con su vecino, el Rodríguez veraniego (Tom Ewell) en “La tentación vive arriba” de Billy Wilder, sino que podía cambiar de registro a voluntad. Hacer enloquecer de celos a Joseph Cotten en “Niágara”, o su gran papel en uno de los primeros westerns crepusculares, “Vidas Rebeldes” de John Huston, mano a mano entre Clark Gable y un decadente Montgomery Clift.

Diamongs Are Girl´s Best Friend.

Al pasar los años cuando me dio por ir a los cines de arte y ensayo descubrí que Marilyn estaba también allí, de nuevo en blanco y negro, haciendo un pequeño pero certero papel en “La jungla de asfalto” de John Huston, (1950).

Norma Jean Baker supo interpretar a la perfección el papel de Marilyn, y nadie duda de sus dotes como modelo, todos recordamos sus retratos realizados por los artistas Cecil Beaton, Bert Stern, Arnold Newman, Richard Avedon, o Bruce Davidson por citar los mas famosos, pocos saben que la Monroe tenía el derecho de anular aquellos negativos que no le satisfacían, algunos incluso han afirmado que si su vida no se hubiera truncado tan pronto, hubiera sido la primera mujer directora de cine de la historia.

When Love Goes Wrong.

Sin embargo parece ser que nadie reivindica sus dotes como cantante. Si bien es cierto que su discografía no supera dos docenas de canciones extraídas de catorce películas, yo les invito a escuchar “When I Fall In Love” cantada junto a Nat King Cole, “I´m Through With Love”, “One silver dollar” o “The river of no return”. Algunos definen su estilo como “un hilillo mimoso de voz”, es cierto que su registro era limitado, pero eso ha pasado a lo largo de la historia con numerosos cantantes, lo importante es saber sacar el mayor partido y ella lo hacía con “ingenuidad y picardía” en temas deliberadamente aniñados como “I want to be loved you”, “My Heart Belongs to Daddy” de Cole Porter, “Bye Bye Baby” o “Diamonds are a girl´s best friend”, jugando con la complicidad del público, o esa gravedad inquietante en “Kiss” (Niágara), o “Lazy”.

Bue Bye Baby

Pero la canción que me tiene noqueado estos días, es una canción de Navidad que he descubierto gracias a Internet; viene reseñada como “Santa Baby, Christmas songs”.
Por cierto si ustedes buscan canciones de Marilyn Monroe en la red, verán que la mas solicitada es el Happy Birthday que dedicó al Mr.President (John F. Kennedy). Eso demuestra en cierta manera porqué Marilyn sigue ocupando el número uno del top en las gasolineras.

Texto aparecido en
El rincón del cinematógrafo. 11 Febrero 2006.

Vender la Luna

2007-02-06T17:29:00.000+01:00

..." En julio de 1969, Edwin Eugene Aldrin fue el segundo hombre en poner un pie en la Luna, cuando participó en la misión espacial del Apolo 11. Sus compañeros de misión fueron Michael Collins y Neil Armstrong. Aldrin era conocido como Buzz, nació en Glen Ridge, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 20 de enero de 1930.

Durante su primer vuelo espacial, en noviembre de 1966, como copiloto de la misión espacial en la órbita de la Tierra del Géminis 12, Aldrin logró el récord con un paseo por el espacio de 5,5 horas.

El 20 de julio de 1969 la misión espacial de EE.UU. Apolo 11 coloca al hombre en la Luna. Neil Armstrong, su comandante, y Edwin F.Aldrin, piloto del modulo de exploración lunar 'Eagle', desembarcan en el sitio previsto del llamado Mar de la Tranquilidad.

Las imágenes en vivo del histórico suceso son seguidas por televisión por millones de personas. La misión, la cuarta de la serie de vuelos tripulados Apolo y la primera cuyo objetivo es el descenso en el satélite ha partido 109 horas antes desde el Centro Espacial Kennedy en Florida. "...

Fundido a negro y fin del "copypaste”.

El Profesor no se copia a si mismo; se recicla.
Así que ahora le apetece “reciclar” una serie de escritos suyos aparecidos en otros blogs.

Lo que sigue apareció en INTEGRADOS el 9.6.06

Lo habrán leído ustedes en los periódicos o en los noticiarios de televisión, hay una empresa que se dedica a vender parcelas en la Luna. Es muy sencillo no tienen mas que dirigirse a "The Lunar Registry”, (en www.tierralunar.com) y hacer su pedido. Hay ofertas especiales, los precios son muy económicos, desde los 18,95 $ el acre en el Mar de Vapores (Mare Vaporum), pasando por los 37,50 $ acre en el Mar de la Tranquilidad (Mare Tranquillitatis), hasta los 112,95 $ acre en el Mar del Frío (Mare Frigoris). Sepan que un acre es una medida inglesa que equivale a 40 a y 47 ca. ¿No les dice mucho? A mi tampoco, a es un arca y ca centiáreas. De todas maneras es muy barato poder mostrar a los amigos en sus reuniones su posesión en nuestro satélite, acompañada como no, de sus documentos en pergamino, sus fotografías por satélite, e información necesaria para poder localizar a ojo desnudo o con telescopio la parcela.

Tal vez alguno haya podido ver un documental que emitió TVE en “La Noche Temática”, yo no y lo siento mucho, se titulaba “Operación Luna” (2002), durante sus 52 minutos de duración se hacía un extenso repaso a la autenticidad de las imágenes de la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969 con la Misión Apollo XI, y de como la NASA había mentido. El realizador William Karen hacía un pormenorizado recorrido por los diferentes documentos visuales dando detalles de los errores cometidos, de la intervención de Stanley Kubrick en la filmación –si el director de 2001 habría sido el elegido para realizar tamaña empresa-, y de las verdaderas opiniones de los propios astronautas y las auténticas razones del internamiento en un psiquiátrico de Aldrin.

Estos dos ejemplos nos proporcionan una clara conclusión; es posible vender cualquier cosa, solo hace falta encontrar un comprador. Por lo visto “la cosa” no hace falta que sea tuya, la “timoteca” nacional está repleta de ejemplos; unos tipos consiguieron vender un tranvía de una línea regular madrileña a un turista, y un intrépido vendedor consiguió colocar la Torre Eifell a un adinerado comprador. Por mi parte no tengo ninguna duda de la llegada del hombre a la Luna, -tengo amigos universitarios que no lo aceptan-, otra cosa es que la NASA hubiera querido asegurar el tiro, si alguno quiere convencerse le emplazo a dar un vistazo al libro “Luna Llena” de Michael Light. (Lunwerg), donde se muestra un viaje de la Tierra a la Luna con material de los diferentes viajes Apollo, se convencerán no solo por las bellas imágenes sino porque a veces la alta tecnología es también muy cutre.

puesto por... integrados @ 2:57 PM 1 comentarios

Por lo que a mi respecta me da que pensar, ¿estaban ya los astronautas tomando medidas de las parcelas?

P J Harvey

2007-01-29T21:14:00.000+01:00

RID OF ME

Polly Jean Harvey es un caso aparte en el mundo musical de las cantautoras, animal mediático construido de la misma pasta que las grandes; Joni Mitchell, Patti Smith o Chrissie Hynde. La señorita criada en una granja inglesa de Somerset con una familia de artistas hippies que escuchaban a todo trapo Bob Dylan o Captain Beefheart, según nos cuentan, se dedicó a aprender a tocar el saxo y la guitarra. Tras unos cuantos grupos sin importancia en 1992 aparece PJ Harvey como grupo con su disco “Dry”, un clásico trío de rock; batería, bajo y guitarra, ella compone las canciones y las interpreta como nadie, con su peculiar estilo. Con los años hemos visto como esta mujer ha aprendido todos los trucos del mundillo y los recicla en su propio beneficio dando la vuelta al circo del rock.

DOWN BY THE WATER

A esta mujer que cualquier productor actual le negaría un puesto de modelo a la primera prueba; sus orejas, nariz y complexión no son lo que se lleva, pero ella se crece en un escenario o ante las cámaras, utiliza el poder de la seducción con sus vestidos, sus pronunciados escotes, que ponen de los nervios a los realizadores televisivos, sus botas, sus minifaldas. Al Profesor siempre le han encantado estas roqueras inglesas o americanas que no necesitan ir de cuero, o con trajes rotos para dar el look, un simple vestido corto le vale, la agresividad está en sus letras y en su extraordinario talento.

..."no puedo creer que la vida sea tan complicada/yo solo quiero sentarme y ver cómo te desnudas-" ...

THIS IS LOVE

Gracias al archivo de YouTube podemos comprobar el cambio en el aspecto y en la música de PJ. En otros blogs encontraréis su biografía, las letras de sus canciones y detalles de su vida sentimental, su relación con Nick Cave y demás, aquí solo disfrutaremos de su música y su presencia y recordar que Polly Jean siempre ha actuado como una artista plástica, sus interpretaciones tienen mucho de performance, en las portadas de sus discos se puede apreciar claramente; esos supuestos autorretratos con demasiado maquillaje -4-Track Demos 1993- o la foto de la contraportada en plan Cindy Sherman. La foto de “Rid Of Me” 1993, parece la ilustración de una enciclopedia fotográfica sobre las innovaciones históricas del flash. En “To Bring You My Love” 1995, hace una imitación del mito de Ophelia y en “Is This Desire” 1998, parece una selección de retratos estenopéicos.

PJ se hizo famosa con sus atronadores directos en el Festival de Glanstombury, si alguno encuentra la grabación del 24-06-1995 que no lo dude es su mejor disco;"Live Goes The Night".
Aquí les dejo estos pocos ejemplos de su gusto por la teatralidad y esa música heredera del noise de Pixies o Nirvana con letras punzantes, sin pelos en la lengua, los temas los de toda la vida; vivir, amar, el sexo, el desamor, el deseo, la religión…

Lyrics http://www.lyrdb.com/artist/p_j_harvey.htm

Mas información; http://darkhorse74.blogspot.com/

Los cines del centro

2007-01-13T14:02:00.000+01:00

El texto de las películas de tiros le ha hecho rememorar al Profesor como era en su niñez, un domingo cualquiera por la tarde, en busca de un cine.
Barcelona era una ciudad plagada de salas de cine, en el centro se podían contar mas de cincuenta, algunas una al lado de la otra, y eran salas grandes algunas de hasta tres pisos. La mayoría salas de reestreno donde se proyectaban dos películas en sesión continua, uno podía entrar en cualquier momento. Las películas se anunciaban en el periódico pero también por la radio, el locutor leía toda la lista de cines y los títulos proyectados y –atención- la catalogación, aparte del “apto”, “no apto”, estaba el “para todos los públicos” y algunos mas rocambolescos” como “menores acompañados” o “menores con reparos”.

Pero lo habitual era salir a dar un paseo entre sala y sala y dejarse caer en la mas apetitosa.
En esa época el Profesor vivía en el barrio Gótico muy cerca de Les Rambles. Para llegar al cine mas cercano solo había que cruzar la calle e introducirse en la Galerías Maldá, allí estaba el cine de reestreno Maldá, donde muchas veces podía ir solo, pero en la última época se puso muy peligroso.

Lo normal era tomar rumbo a las Ramblas dirección Plaza de Catalunya, junto a los desaparecidos Almacenes Sepu -los primeros en tener escaleras mecánicas de la Ciudad Condal-, estaba el cine Atlántico de estreno, proyectaban una sola película y generalmente infantil; Walt Disney y similares, tanto de dibujos como con personajes reales. Un poco mas arriba en Canaletas el cine Capitol, denominado “can pistoles” por la cantidad de films del oeste que pasaba, pero también era especialista en "dráculas" de la compañía Hammer, toda la saga de Tarzán y algunas de gangsters. Lo curioso del cine era que además se había especializado en la decoración, además de los enormes dibujos a colores de la entrada, se complementaba con escenografía en el hall; hojas de palmeras para Tarzán, féretros con monigote tenebroso para drácula, etc.

Si la peli no molaba se tomaba dirección calle Pelayo, allí estaba el cine Pelayo; -“no el chico no puede entrar” – decía el acomodador junto a la taquillera –“hay escenas muy fuertes”. Pasábamos el cine de la Plaza Buen Suceso, -no era muy aconsejable-, en dirección al cine Céntrico, -mi preferido- situado en Peu de la Creu junto Fortuny, donde ahora está la Editorial 62. Allí recuerdo haber visto; “Espartaco”, “Hace un millón de años” y muchas de Sergio Leone. En ocasiones una de las dos pelis ya la habíamos visto y continuábamos el paseo. En la calle Hospital estaba el cine Diana, y mas abajo en la calle Conde del Asalto –ahora Nou de la Rambla- estaban el Cine Barcelona y el Cine Eden. Si tampoco había suerte en el Paralelo habían unos cuantos mas. El Regio Palace especializado en películas de estreno en cinerama con su gran pantalla circular como “2001 Una Odisea del Espacio”, el enorme cine Cinerama en la otra cera, especializado en grandes estrenos; allí vi “Los Diez Mandamientos” o “la Guerra de las Galaxias” en su última época. También había dos mas pequeños, el cine Arnau y el cine Hora que luego fue un Bingo y ahora por supuesto un hotel, junto al Apolo.

El otro caso era retroceder y ver que hacían en los cines del final de la Rambla, en la Rambla de los Estudios, allí había tres; el cine Mar, el Latino -intocable- y el cine Principal Palacio.

Y me dejo unos cuantos; El cine Padró , Avenida de la Luz, Unión, Alarcón, Castilla, Marina –en la Barceloneta-, Dorado, Rex, América, Lido, Goya, y tantos otros.

Imágenes pertenecientes a la colección del Profesor.
-Postal de Cristina Solé. “Las Ramblas”. 70´s.
-Fotógrafo desconocido. 60´s.
-Recorte de prensa.
-Estado actual de los mismos cines de las Ramblas,
solo el mayor funciona como teatro.

Sergio Leone

2007-01-02T19:12:00.000+01:00

El Profesor es de esa generación que se crió y creció viendo películas del oeste, de indios y vaqueros, “tiros i polseguera” (tiros y polvareda) como decían por aquí, lo de “western” ese adjetivo sustantivado vendría mucho después. Todos los domingos y a veces también algún otro día, se iba al cine, no a ver una película no, al cine y daban dos películas en sesión continua. Una vez en el interior de la enorme sala no era extraño escuchar comentarios como estos; “¿Hace mucho que ha empezado? ¿Es buena?”

“De vez en cuando la gente quiere ser tratada como adulta. El hecho de que un hombre lleve sombrero y monte a caballo no necesariamente significa que sea imbécil”.

La época dorada de los western americano son los años 50 y anteriores, luego llegó el denominado “western crepuscular” que lo trata con nostalgia y romanticismo.

Entonces las series televisión mas famosas eran también del oeste: “Bonanza”; El famoso rancho La Ponderosa y los hermanos Cartwright, “El Virginiano” con aquel inolvidable “Trampas”, “Daniel Boon” y “El Gran Chaparral” con el formidable Manolito Montoya.

El aburrimiento del público y problemas de distribución de los films americanos hicieron que entre 1960 y 1975 se hicieran casi 600 Westerns en Europa. El primer western europeo “Arizona Bill” es francés de 1910.

Sin duda el mejor y mas famoso de los directores europeos de este género fue Sergio Leone que introduce el personaje del “hombre sin nombre”.

Leone siempre representó de alguna manera un oeste pesimista –aunque aquello tenía que ser mas duro aún- y por el contrario de directores como John Ford o Howard Hawks que presenta el lado más optimista del oeste. El cine siempre crea una pátina de belleza sobre las cosas, si han visto fotografías de la época sabrán a que me refiero; un sombrero y un traje polvoriento y remendado para toda la vida.
Fue el director que dignificó y creó las bases del denominado espaghetti western que fue una suma de rasgos inconfundibles como: lo épico, lo malvado, lo maldito, el polvo, el calor, actores casi autistas que dejaban al espectador imaginar y construir la trama: Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Walach, personajes carentes de moral, secos, rudos y egoístas.

“Los americanos han mostrado siempre el oeste en términos extremadamente románticos, con caballos que acuden al silbido de su amo. Nunca lo han tratado seriamente de la misma manera que nunca han tratado la antigua Roma de manera seria.”

Antes de que los chicos de mi escuela tuviéramos noción de quien era Clint Eastwood –el bueno- todos sabíamos muy bien quien era Lee Van Cleff –para nosotros el malo por excelencia-.

El joven Eastwood ascendió en fama y prestigio en paralelo a Leone, aunque el actor-director abomina de aquella época; un tipo vegetariano, amante del jazz que es obligado a fumar unos apestosos puros y que alguien tiene que apurar primero en algunas escenas.

"El bueno, el feo y el malo".Trailer.

A pesar de su fama Sergio Leone rodó bajo su firma solo 7 films.
“El coloso de Rodas” en 1961, participación en “Los últimos días de Pompeya” y “Sodoma y Gomorra”. Pero el que lo encumbró fue el éxito de “Por un puñado de dolares” 1964, basada en la película “Yojimbo” de Akira Kurosawa.
Luego vendría “La muerte tenía un precio” 1965, que en realidad se titulaba “Per qualque dollaro in più” o “For a Few Dollars More”.
Su famosa Trilogía del Dólar queda zanjada en 1966 con “El bueno, el feo y el malo” y parte a Hollywood a realizar la trilogía sobre la historia y la tragedia de los Estados Unidos. Il buono, il brutto, il cattivo” creó un punto de inflexión hacia lo que sería su obra futura.
Obras como “Hasta que llegó su hora” (Once Upon a Time in the West, 1968) dónde Henry Fonda interpreta por primera vez a un malo “maloso”, “¡Agáchate maldito!” 1971; un Oeste con motos y automóbiles o Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984) dónde se da paso de los vaqueros a los gánsters.

“El western respondía a toda una serie de tipologías y estereotipos norteamericanos. En lo personal detesto estas tipologías del cine de Hollywood, así que, mediante una exposición personal, tomé los prototipos y los cambié”.

Leone fallece en 1989 cuando preparaba el film “Stalingrado”.
Pero su cine no puede olvidarse sin las bandas sonoras de Ennio Morricone su amigo desde el colegio en Roma; silbidos, coros y temas épicos como nunca antes se habían creado para recalcar la emoción de las lentas escenas.
Otro día hablaremos de los escenarios naturales de Almería; Tabernas y Cabo de Gata y los estudios que allí se crearon para estas producciones.

"Por un puñado de dólares". Inolvidables títulos de crédito.

La secuela de la secuela la podemos encontrar en los estudios de “Esplugas city” cerca de Barcelona, en lo que ahora es la salida a la autopista de la Diagonal dirección Tarragona. Y donde se realizaron las pelis del oeste mas olvidables de la historia.

"Por un puñado de dólares". El duelo final.

Regina Spektor 2

2006-12-18T19:43:00.000+01:00

Hace solo unos días para el Profesor el nombre de Regina Spektor era uno mas de los cientos que ocupan las estanterías de la FNAC, a día de hoy no solo no consigue dejar de tatarear sus canciones, sino que mas de tres horas de temas de la muchacha habitan en su iTunes.

El Regina Spektor 1 lo podéis ver en
http://mcravengeneration.blogspot.com/
del domingo, diciembre 17, 2006.

Valga el presente post para mostrar como es un concierto de esta señorita, tan distante del famoso video clip. “Fidelity”.

Xavier Rudd

2006-12-11T19:42:00.000+01:00

12th September. Xavier Rudd.

“Compromiso y sinceridad”, dos premisas básicas para aparecer en este espacio y Xavier Rudd las cumple a la perfección y hace bandera de ellas. A pesar de que “Food in the belly” es su sexto disco, este multinstrumentista australiano con pinta de surfero –deporte que le apasiona- aún es un desconocido en nuestro país. Rudd es un autentico hombre orquesta, toca guitarras, armónica, cascabeles, didgeridoos, djembes o banjos entre otros extraños instrumentos y a la vez.

“nunca soñé con pisar un escenario rodeado de instrumentos y tocarlos todos a la vez, pero cuando miro hacia la tarima y veo todo el tinglado, me da la risa”.

Sus conciertos son una suerte de performance de celebración de la vida, sus letras tratan sobre eso y tiene presente el maltrato de los aborígenes australianos y el medio ambiente, nos hablan del presente de la humanidad y de la espiritualidad como arma.
En ocasiones nos recuerda a Paul Simon en la voz, otras al desparecido Jeff Buckey en el continuo cambio de ritmos y la entonación pero siempre hay un toque personal Verlo en directo todo un espectáculo, solo rodeado de su parafernalia de instrumentos; ritmos tribales, un poco de reggae, folk acústico y bellas melodías.

Live in Portugal.

Si actúa cerca de su localidad no duden y vayan a verlo, merece la pena y si les ha picado la curiosidad busquen en la red su tema “To Let” Live in Canada. 8,17 minutos demoledores donde muestra todo lo que es capaz de hacer de momento.

Las Chicas Russ Meyer

2006-11-30T22:05:00.000+01:00

El 18 de septiembre de 1982 nos dejaba el abuelo Russ victima de las complicaciones de una pulmonía y su demencia senil. En este caso si podemos decir “que le quiten lo bailao!”
Para quien desconozca al personaje solo unas pinceladas, ya que su vida, obra y milagros está bien documentada en la web.

Russell Albion Meyer nació en 1922 en San Leandro (California). Suponemos que al mismo tiempo que se despertaba su interés por la mujeres, se despertó su interés por el cine. A los 14 años su padre le regala una cámara de cine single 8, para ello tuvo que empeñar el anillo de bodas. Me parece interesante este dato, porque suponemos que el muchacho insistía en poseer semejante instrumento y me hace recordar que al Profesor le regalaron una cámara Kodak Instamatic 25 a los 8 años cuando hizo su primera comunión. Algunos simple regalos te condicionan positivamente para tada la vida.

El joven Russ se alista en 1941 para trabajar de cámara de guerra en el conflicto mundial, a la vuelta es vetado por Hollywood por “inmaduro en la materia”. Así que trabajó como documentalista del mundo del petróleo, luego como operador, montador y técnico de sonido en series televisivas como El Fugitivo, Perry Manson o Rawhide. Y termina haciendo fotografías para diferentes “revistas para hombres” entre otras la del famoso Hugh Hefner; Playboy.

“El ejército fue el mejor periodo de mi vida, te lo puedo asegurar. Nunca me lo he pasado mejor. Me molestó que finalizase la guerra. La gente me dice ¡Imposible! pero es verdad que me molestó. Estaba a punto de irme a Japón para participar en todo el meollo, pero la dichosa bomba atómica se interpuso en mi camino. Mi pensamiento era éste: ¡Hijos de puta! me estoy divirtiendo tanto...”

En 1959 vuelve definitivamente al cine, un documental sobre espectáculos picantes y danzas exóticas. Ahí empieza verdaderamente su carrera.
Su cine está plagado de señoras perimétricas de imposibles pectorales, mujeres fuertes, inteligentes, que se desnudan sinuosamente frente a perplejos papanatas, señoras sin tabúes, libres, que disfrutan su sexualidad. Sexo y violencia en estado puro, con un gran sentido del humor y una montaje rápido, mas parecido a los comics books que al cine de la época.
Argumentos increíbles, cartón piedra de calidad, unos colores vivos muy especiales, insertos detallados, adobado con bandas sonoras de la época, y elementos de la cultura juvenil de entonces; rock & roll y velocidad de coches y motos.

Faster Pussycat trailer.

A títulos como “Lorna”, “Mudhoney”, “Mondo Top-Less” o “Motorsycho” se suceden sus clásicos “Faster Pussycatt: Kill, Kill” –el título ya lo dice todo-, “Up” y la saga que lo encumbró; “Vixens”, “Megavixens”, “Supervixens” y “Beneath the Valley of the Ultavixen”. Donde aparecen en todo su esplendor las famosas “chicas Russ Meyer” pin ups que encontraba en locales de street tease con las que solía hacer el amor y frecuentemente casarse ; Lorna Maitland, Lori Williams, Raven de la Croix, Tura Satana, Kitten Natividad o Shari Eubank.

“…hay una breve secuencia en The breasts of Russ Meyer en la que Kitten y yo hacemos el amor de verdad, con un montaje de imágenes que otra películas: la he rodado como recuerdo, para que podamos verla cuando seamos viejecitos”

El Profesor recuerda la primera vez que vio su primera peli Russ Meyer en un diminuto cine de V.O de su ciudad, frecuentado por “progres”, intelectuales de gafas de pasta y algún despistado; risas nerviosas, soplidos alucinados, exclamaciones de sorpresa, risas descontroladas, miradas al techo, alguna tos atípica y lagrimas en los ojos de tanto reír.

“la gente que piensa que el hecho de mostrar violencia en una pantalla va a provocar que alguien salga a la calle con baba en los labios y una navaja de afeitar en la mano es gilipollas”

Mr. Meyer intentó coquetear con el mundo de la música, ya que este sector le dedicaba numerosos elogios, inició sin éxito un proyecto con los Sex Pistols denominado “Who Killed Bambi’” pero duró solo tres días al no soportar a Malcon Mclaren.
Sus películas eran la antítesis de la clásicas pelis de surfistas, pero la música surf se nutrió en gran medida de su obra, basta recordar algunos temas de Los Ramones o el famoso “Bikini Girls With Machine Guns” de The Cramps.

“No tengo un gusto personal por el rock. Pero siendo tan puta como soy, no me corto a la hora de utilizarlo en mis películas. También utilizo mucha música nazi. Me encanta. Pero si el mundillo del rock me aprecia tanto tendré que tomármelo más en serio”.

Vixen´s Erotic Dance with a dead fish

Sus películas no son pornográficas, coquetea con el sexo tanto como con la violencia, nunca nos muestra planos explícitos, sugiere mas que mostrar, tanto a las féminas como los miembros descomunales de sus simplones protagonistas masculinos. Comedia softcore y sexploitation puros. Describe con humor cualquier situación, incorporando sonidos ficticios como el producido por una cópula. Los guiones pueden terminar de cualquier modo y lo ridículo de las situaciones se soluciona de una manera elegante aunque a veces infantil.
Para los amantes de bajar títulos de la red, no lo olviden, pasaran una divertida velada con los amigos, pero cuidado no se les atraganten la patatas fritas.

“...yo no hago pornografía. Eso es lo más bajo, la alcantarilla, lo peor de lo peor. Además es un género aburrido y cutre. Mis chicas no querrían trabajar conmigo si yo hiciese pornografía. Las mujeres que hacen porno solo tienen dos bolsas que cuelgan del pecho [...] yo no tengo nada que ver con ese género”

Tom ha vuelto

2006-11-26T14:33:00.000+01:00

“En el centro de este disco está mi voz”. “Vuelco todos mis esfuerzos en resoplar, dar zapatazos, llorar, gemir, resollar, emitir sonidos inconexos, irme de la lengua, bramar, gimotear y seducir. Puedo conseguir que mi voz suene como una chica, una pareja de baile, un petardo, un payaso, un asesino... Puedo parecer tribal, irónico o angustiado. Mi voz es en realidad mi instrumento”.

En realidad Tom siempre está aquí, es ese amigo que de vez en cuando toma su viejo 55 (Ol´55) y aparece frente a nuestro porche con un par de botellas y una sonrisa. En el 2002 esas botellas tenían escrito en las etiquetas “Alice” y “Blood Money”. No volvió hasta dos años mas tarde, con una bonita botella de raro licor; “Real Gone” que nos puso las pilas durante un tiempo.
Esta semana vimos de nuevo a Tom, no llegó en su auto como de costumbre, sino en un destartalado autobús de la Greyhound para recordar viejos tiempos, le pidió por favor al conductor que se detuviera cerca de casa y allí lo encontramos, en la polvorienta cuneta, con su sombrero, un roñoso megáfono y una caja repleta de buen vino, para que la fiesta dure unos cuantos días, esta vez en la etiqueta pone, “orphans”.

Tom ha vuelto rodeado de sus amigos; “pendencieros, gritones e hijoputas” siempre dispuesto a seguir su camino. Ese camino tomó una inesperada dirección el 92 con “Bone Machine” y lo recalcó -por si había dudas- el 99 con “Mule Variations”, algunos se sorprendieron, pero todos sabemos que él es así, fiel a si mismo. En el 83 ya nos regaló aquel extraño pez “Swordfishtrombones” de donde parece venir todo. Inusuales instrumentos, suciedad y arreglos oscuros. Para terminarlo de adobar allí se encuentra una de sus mejores canciones; “In The Neigborhood”.

“Bottom Of The World”. Tom Waits.

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“Kathleem y yo queríamos que el disco fuera como si vaciáramos nuestros bolsillos sobre la mesa después de una noche de timbas, robos y gamberradas”.

Y así es, una vez mas su mujer Kathleen Brennan le ha dado una mano, ella firma conjuntamente casi todas las canciones, Tom no sabe escribir música y Kathleem sabe de todo; solfeo, pilota y arregla motocicletas o avionetas, ella pone en el papel las canciones y los libretos, se conocieron en Zoetrope el estudio de su amigo Coppola cuando escribía guiones, Tom es muy colega del director y ha participado en diversos proyectos; camarero que lo escucha todo en “Cotton Club”, loco comedor de insectos que sabe la verdad en “Drácula”, compuso la banda sonora de “Corazonada”, el Waits actor supondría otro extenso texto.

"Es una colección de canciones que se cayeron detrás de la cocina mientras hacía la cena. Cosas raras; melodías huérfanas".

Los tres discos son muy diferentes.
El primero “Brawlers” (alboratadores; según mi Penguin dictionary) despliega el Tom blusero canival, el boggie desquiciado, una versión de los Ramones, el Tom político (?) “Road to peace” la historia de un terrorista suicida palestino.
Bawlers (gritones, escandalosos). Para escuchar a la caída de la tarde o a la noche, el Tom sensible de siempre, el Tom country, canciones de cuna, el vals 1 2 3…
Bastards (hijoputas). El Tom mas experimental, narraciones de locutor radiofónico de madrugada, cuentos para irse a dormir, cabaret galáctico troglodita, cuentos alrededor del fuego.

Como siempre Tom recoge lo mejor de lo peor, siempre apostó por el perdedor (loser), así su música bebe –se emborracha- de la canción del trapero, el coro de la iglesia el domingo a medio día, la procesión, el desfile, todos los palos oscuros del blues pantanoso, el ciego de la esquina, el coro de borrachos, el pastor vendedor de enciclopedias a puerta fría, el cabaret Kurt Weill, la modernidad mas friki (Daniel Johnston - Primus), la carretera de Jack Kerouac y la botella de Charles Bukonski.

Olviden las etiquetas, les dirán “Tom vuelve con 56 canciones huérfanas”, 30 nuevas grabaciones, libreto de 94 hojas” es pura publicidad, lo importante está en el interior, si no disponen de los 36 euros de rigor, en la red ya hay unas cuantas.
Si hacen cuentas sale a 1,5555 canción. Tengan paciencia las dos últimas están ocultas al final.

"Orphans contiene canciones para cualquier ocasión. Algunas fueron escritas en medio de la confusión y grabadas de noche, en el interior de un coche en marcha. Otras fueron creadas en habitaciones de hotel y se grabaron en Hollywood en medio del drama y la confusión. En cualquier caso, éstas son las que sobrevivieron a la riada y fueron rescatadas de las ramas de los árboles una vez retrocedieron las aguas".

Declaración de principios

2006-11-24T21:25:00.000+01:00

Tendencias NO GRACIAS!

Solo pensar en el palabro TENDENCIAS me sale urticaria.
Ya saben no hay que hacer caso a las revistas que te quieren convencer de lo que es o no es. Lo que se lleva y lo que no, lo que es IN y lo que es OUT.
Hay quien sigue la moda, y está perdido, porque cambia con tanta rapidez, que cuando sales a la calle después de dos horas de revolver armarios, ya eres un “carroza” caduco. Pero no te desesperes, llegó Profesor x para ponerte al corriente.
Ante la desorganización; información.
Hay quien sigue la moda y hay quien la crea día a día espontáneamente sin mas.
Desde este blog velaremos para que no te sientas solo ni perdido, no hay que estar en todas, tampoco vale la pena.
Desde aquí informaremos sobre lo eterno, lo moderno es efímero.
Y ya saben que la mejor actitud ante este mundo mutable es tener paciencia, si no estas a la moda no te preocupes, espera que la moda venga a ti, no hay ninguna prisa.