Sonido Motown

Marvin Gaye & Tammi Terrell. “Ain´t no Mountain High Enough” (2.14)


En YouTube hay otra versión de ambos, el escenario es encantador, aunque se ve peor pero se escucha mejor. Al Profesor le chifla el peinado de Tammi en esta.

El Profesor tiene un odio patológico a las canciones navideñas, quizá por eso estos días se ha refugiado en el peculiar sonido de la ciudad de Detroit -Motor City- en los años sesenta. Ha desempolvado sus viejas grabaciones y lleva toda la semana escuchando a Marvin Gaye, Aretha Franklin, The Supremes, Temptations, Stevie Wonder, The Jackson 5 y especialmente a aquellos grupos primerizos de los que luego sus líderes triunfarían en solitario, pero con un cambio de rumbo radical, como The Commodores de Lionel Richie, The Miracles con Smokey Robinson o los casi olvidados éxitos de Rare Heart. Aunque lo que realmente le motiva para bailar al Profesor es el Sonido Filadelfia, pero eso será en otra ocasión.

The Temptations, “I Can´t Get Next to You” (2.26)

La Tamla-Motown, -Tamla-Records o Motown Records- fue una factoría de éxitos soul, funk y diversas variaciones del jazz con acento propio, plagada de grandes magos de la música a la sombra, como el malogrado pianista Joe Hunter fallecido este mismo año o el compositor Holland-Dozier-Holland. En los años setenta se trasladan a Los Ángeles introduciéndose también en la industria cinematográfica, si recuerdan “Lady Sing the Blues”, “Mohogany” o “The Last Dragon” ellos fueron los creadores.

Stevie Wonder –The Jackson 5 /I Want You Back”/ (4.12)

Si alguno de ustedes no se ha emocionado nunca con “The sound of Young America” que aglutinó a blancos y negros en la pista de baile, si no a vibrado a los acordes de “Machine Gun”, “Brick House” de The Commodores, “Please Mr. Postman” de The Marvelettes, con las coreografías de Diana Ross & The Supremes o las Velvelettes, con los fabulosos coros de aquel inolvidable álbum “Materpiece” de The Temptations, o no a bailado agarrado al ritmo de algún tórrido tema de Marvin Gaye, no se a que espera.

Como despedida una pequeña gran fiesta, no hay vídeo directo, tienen que ir aquí.

The Sound Of Motown (1965) #5. (6.23)

Gogol Bordello

Extraña presentación pero efectiva.

Dos rusos; uno que toca el violín y otro el acordeón, un israelí que toca el bajo, un estadounidense la batería, dos tailandesas bailando y un ucraniano –Eugene Hütz- que canta y dirige, montó el grupo en Nueva York. Tienen ya cinco discos pero no aparecen demasiado en los medios, por lo menos aquí, a pesar de haber tocado incluso con Madonna –esta no pierde el tiempo se apunta a todo-.

Definen su música como gipsy punk, algo mas que una fiesta de borrachos, sus conciertos son electrizantes, una catarsis plena repletos de pogos balcánicos. Lo de mezclar los ritmos no es nada nuevo, ya saben, se viene haciendo desde los orígenes de la música, con el punk se ha hecho muchas cosas, los Clash le dieron toques de reague y los NOFX incorporaron una divertida trompeta con mucho gusto.

Si recuerdan el excelente film “Todo está iluminado” de Liev Schreiber con Elijah Wood, allí había dos temas suyos y por si fuera poco Eugene -sin su espectacular bigote- interpretaba a Alex, el guía ucraniano que acompaña a Wood. Pasó por la productora por asuntos con la banda sonora y terminó interpretando el papel.

La historia personal de Hütz es tremenda, dejó su casa a los siete años por culpa de la catástrofe de Chernobyl:

“sólo pensaba qué discos tenía que llevarme de los cientos que tenía. Tenía discos de The Stooges, de reggae, de dub y, por supuesto, discos de música gitana y folk moderno”.

Si les encantan las pelis de Kusturica, si se emocionan con los gitanos que tocan el pianillo y hacen bailar las cabras en las esquinas, si se emocionaron con la fuerza y la rabia de Mano Negra, les va a encantar, pero una cosa no se lo tomen demasiado en serio y disfruten.

Gogol Bordello. “Star wearing purple”. (3,50)

Milicianos Beat

Hoy nos ha llegado un pequeño regalo que queremos compartir con todos ustedes. Comenzamos así aquí un nuevo tema; la historia y el filtro al que se enfrenta con el paso del tiempo. El Profesor es un amante de la historia y sobre todo de la reciente y cercana, pero tratado con buen humor y un poco de mala leche, que la rabia genera adrenalina y eso es vida. Ya saben aquello de “quien pierde los orígenes pierde la identidad” que cantaba Raimón o el “si no sabemos de donde venimos, como vamos a saber dónde vamos” que dice siempre el Profesor.

Esta pequeña joya manufacturada paso a paso “hand made” por RicardPower es según sus propias palabras;

“Breve y agridulce historia de la Guerra Civil en la que los abuelos han puesto las imágenes y sus nietos, la música”.

Muchas gracias señor RP. Un placer.

Milicianos Beat. (3,33)

Por si alguno les suena la canción, o la voz de la muchacha, les diré que se trata de Rubi y Los Casinos.
Rubi –María Teresa Campilongo- llegó a España procedente de Argentina y formó el grupo junto a su ex marido –Joe Borsani cantante de Sissi y famoso por ser el autor de la canción “Voy a pintar las paredes con tu nombre”-, era la época de “la movida” y “la Nueva ola”.

Rubi y Los Casinos. “Yo tenía un novio” (TVE Aplauso 1980). (3,19)

Beny Moré

"No quiero rumba yo quiero cha-cha-cha".

Uno de los espectáculos mas curiosos que se pueden ver en casa del Profesor son los días de colada, el Profe anda todo el día en pijama por la casa con sus zapatillas de cuero amarillo y si hace un poco de frío, con un grueso albornoz de toalla blanco. Los días que pone lavadoras se le puede ver con las puertas del comedor abiertas de par en par, dejando que el sol inunde todos los rincones de la casa, la música a todo trapo y mientras va sacando las cosas de la lavadora, va cantando y bailando con las pinzas de madera en la boca. Una de sus bandas sonaras preferidas para esos días es esta; Benny Moré el Bárbaro del Ritmo con su Orquesta Gigante.

Nadie como este cubano para interpretar el son-montuno, la guaracha, el cha-cha-cha, el changuí o el guaracha-swing. Bartolomé Maximiliano Moré -Beny o Benny para los amigos- no solo era un carismático director de orquesta a lo Xavier Cugat, sino que fue la mejor voz de su época y tremendo bolerista, he visto al Profesor dejar caer alguna lágrima, mientras coloca las ristras de calcetines negros en el tendedor y escucha “Mi amor fugaz”, “Preferí Perderte”, “Oh! Vida” o “Que me hace daño”. Como decía Diego A. Manrique; Benny fue “como James Brown pero en cubano”, “inmenso sonero” e “incandescente bolerista”, “dinámico bailarín y un carismático líder de orquesta”. Verlo cantar, bailar con los brazos abiertos o dirigir la orquesta con su famoso bastón era una experiencia maravillosa, desgraciadamente el archivo YouTube está plagado de escenas de las películas que interpretó allá en México donde se hizo famoso, antes de volver a sus isla y que generalmente eran producciones mediocre donde lo disfrazaban como payaso.

Benny Moré. “Vertiente Camaguey”. (3.44).

Campesino hambriento en los pobres campos cubanos, de cantante callejero pasó a ser la voz del conjunto Matamoros. En México le cambiaron el nombre de Bartolo por Beny y firmó por la RCA Victor. Allí cantó también con Dámaso Pérez Prado y se acercó al jazz, después con Bebo Valdés y con Mariano Meserón.
En 1953 formó su legendaria Orquesta Gigante. Déjense cautivar por la rotundidad de sus metales, su electrizante percusión y se enamoraran de sus cambios de voz y sus cacareos, muchos le deben todo, de él surgieron los famosos estribillos terminados en “sabor!” o “azúcar!”
Una cirrosis hepática –todos sabemos la capacidad bebedora de los cubanos- le fue diagnosticada a finales de los cincuenta, pudo dejar de beber pero no frenar su ritmo de trabajo, hasta que el 19 de febrero de 1963 falleció en el Hospital de Emergencias habanero.

Benny Moré. “Hoy como ayer” (2.07)